相對來說，西方繪畫藝術(shù)更加注重造型研究，因為西方繪畫傾向于“形”，而我們的國畫更傾向于“神”。

學(xué)畫的朋友，尤其是美術(shù)專業(yè)的學(xué)生，大概都會知道素描和油畫對于造型訓(xùn)練要求之嚴(yán)格。諸如達(dá)芬奇、安格爾、拉斐爾、丟勒等寫實主義造型藝術(shù)大師就不用說了，就算是那些抽象主義的藝術(shù)家，同樣都是具備良好的造型能力的。驚龍軒以為，培養(yǎng)造形能力首先是建立造形意識,否則便不能自覺主動地學(xué)習(xí),也摸不到繪畫思維的方式和規(guī)律。很少有人關(guān)注到，由“造”到“型”實際上是一個行為過程,是對畫面不斷選擇、重新組合的思維過程。需要在不斷提高觀察能力的基礎(chǔ)上培養(yǎng)起全新的造型意識來。長期以來的素描教學(xué)已經(jīng)形成了一種模式化，這種模式化教學(xué)的片面性導(dǎo)致了素描教學(xué)中的單一化、機械化 ,這也是陳丹青等著名畫家對中國素描教學(xué)詬病甚多的主要原因所在。要改變這樣的弊病，需要對造型諸要素的重新審視與全面理解。只有改變了對素描教學(xué)的固有認(rèn)識，確定新的教學(xué)思維，才能擺脫和扭轉(zhuǎn)千人一面的僵硬繪畫模式 ,為藝術(shù)的多樣性、風(fēng)格化鋪設(shè)道路。素描訓(xùn)練是學(xué)習(xí)油畫的基礎(chǔ)，尤其是寫實油畫，缺乏扎實的素描功底是絕對不行的。寫實油畫從根本上來說就是對自然物象的模仿、復(fù)制和再現(xiàn)?，F(xiàn)在大眾非常推崇的那些超寫實油畫作品，那些令人嘆為觀止的精細(xì)刻畫，就算與照相技術(shù)相比也毫不遜色。從某種程度上說，寫實油畫藝術(shù)水準(zhǔn)的高低也往往體現(xiàn)在油畫作品對客觀物象的再現(xiàn)程度。當(dāng)然，也有不少人評價寫實作品缺少藝術(shù)性，認(rèn)為這樣的作品藝術(shù)高度值得商榷。為了保證寫實油畫作品能夠在高度再現(xiàn)客觀物象的基礎(chǔ)上具有較強的藝術(shù)欣賞性,就不僅僅要求在造型表現(xiàn)上達(dá)到相當(dāng)高度，還需要藝術(shù)家對所要表達(dá)的自然物象擁有自己的理解的感受,這就是我們常說的藝術(shù)家的感情投入,并將這種感情色彩利用寫實油畫的方式展現(xiàn)出來。最后需要強調(diào)一點，為了賦予寫實油畫作品高度的藝術(shù)欣賞性,藝術(shù)家決不能落入模式化造型訓(xùn)練的窠臼中,就算是寫實主義的油畫家和寫實主義油畫創(chuàng)作，也要具備較強的主動造型意識。當(dāng)然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！