現(xiàn)代主義的主要流派1、未來主義：20世紀(jì)出現(xiàn)最早、反叛精神最強的一個文藝流派。
十年之間，來去匆匆。以“否定一切”為基本特征。否定國家機(jī)器，否定傳統(tǒng)文化，主張徹底拋棄藝術(shù)遺產(chǎn)和傳統(tǒng)文化，歌頌機(jī)械和都市混亂，贊美“速度美”和“力量”，主張打破理性的形式規(guī)范，用自由不羈的語句隨心所欲地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。創(chuàng)始人是〈意>馬里內(nèi)蒂，主要成就是詩歌，代表作家及作品是阿波利奈爾的《醇酒集》，馬雅可夫斯基的《穿褲子的云》等。
2、超現(xiàn)實主義：源于法國，鮮明的先鋒精神，1916年的達(dá)達(dá)主義“破壞一切”“清除一切”給它有力的啟示。
1924年《超現(xiàn)實主義宣言》的發(fā)表，標(biāo)志著運動的正式發(fā)端，20-30年代在法國形成高潮，40-50年代拓展為世界現(xiàn)象，1969年結(jié)束。強調(diào)表現(xiàn)超現(xiàn)實、超理性的無意識世界和夢幻世界，它們超越了現(xiàn)實世界的各種束縛，重直覺，認(rèn)為潛意識、夢幻才是最真實的；主張無意識的寫作，不必有什么主題。廣泛使用“自動寫作法”和“夢幻記錄法”。作品怪誕，夸張、晦澀、神秘。對后來的荒誕派、黑色幽默和魔幻現(xiàn)實主義產(chǎn)生了影響。代表人物有布勒東(1869-196 6)、阿拉貢(1897-1983)、艾呂雅(1895-1952)等。
3、后期象征主義：是19世紀(jì)末象征主義的繼續(xù)和發(fā)展，20世紀(jì)20年代又一次高潮。提倡憑直覺把握內(nèi)在真實，尋找思想的“客觀對應(yīng)物”，以可感的形式去體現(xiàn)抽象的理念，在意象、象征中隱含人生的哲理。比象征主義視野更開闊、思考更深沉。主張通過暗示、意象、比喻、自由聯(lián)想等藝術(shù)手法表現(xiàn)人的復(fù)雜微妙的主觀感受，追求半明半暗、撲朔迷離和帶有神秘色彩的藝術(shù)效果。英國的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。此外還有法國的瓦雷里(1871-1945)的《海濱墓園》，奧地利的里爾克(1875-1926)，梅特林克的戲劇《青鳥》，俄國勃洛克的《十二個》和葉賽寧，愛爾蘭的葉芝(1865-1939)，美國的龐德(1885-1973)等。
4、表現(xiàn)主義：20世紀(jì)初起源于德國的繪畫，后擴(kuò)展至音樂、文學(xué)等領(lǐng)域。它的理論綱領(lǐng)是“藝術(shù)是表現(xiàn)而不是再現(xiàn)”。要求突破事物表相，表現(xiàn)事物內(nèi)在的實質(zhì)；突破對人的行為的描寫而揭示其內(nèi)在的靈魂；突破對暫時現(xiàn)象的抒寫而展示永恒的品質(zhì)與真理。在藝術(shù)方法上，由于強調(diào)永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于強調(diào)寫內(nèi)心活動，直覺和夢幻，多采用內(nèi)心獨白、夢景、潛臺詞等手段；情節(jié)離奇，變化突兀，以夸張、扭曲、變形、荒誕的寫法，突出主觀的感受，追求強烈的藝術(shù)效果。代表作家與作品有卡夫卡(1883-1924)的《城堡》、《變形記》，美國奧尼爾(1888-1953)的《毛猿》，捷克的科幻作家恰佩克(1890-1938)，瑞典作家斯特林堡(1849-1912)的戲劇《到大馬士革去》，德國的戲劇家布萊希特(1898-1956)等。
5、意識流：以無意識活動作為文藝的表現(xiàn)對象，提示不同層次的心理活動，強調(diào)人的意識的矛盾性及復(fù)雜性。在作品中，情節(jié)淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的內(nèi)心活動，不按情節(jié)而是按人物意識流程結(jié)構(gòu)作品，打破了以時間為序的敘述方式，隨著人物意識的流動，通過自由聯(lián)想來表現(xiàn)主題，組織情節(jié)，不受時間限制，過去、現(xiàn)在、未來相互顛倒，彼此滲透，相互重疊，網(wǎng)狀式的主體結(jié)構(gòu)。代表作與作品有愛爾蘭的喬依斯(1882-1941)的《尤里西斯》，法國的普魯斯特(1871-1922)的《追憶逝水年華》，美國的?？思{的(1897-1962)《喧囂與憤怒》，英國的伍爾夫(1882-1941)的《到燈塔去》等。
6、存在主義文學(xué)：產(chǎn)生于30年代的法國，日漸流行于歐美。它認(rèn)為世界是荒謬的，人生是痛苦的。一方面揭露資本主義世界的荒唐丑惡；另一方面表現(xiàn)人的不幸和毀滅的命運與孤獨、絕望、恐懼的思想情緒，同時也激勵人們面對現(xiàn)實的重壓而奮起抗?fàn)帯Ｋ囆g(shù)上多保留傳統(tǒng)風(fēng)格，思想上開掘哲理深度。代表作家與作品有薩特(1905-1980)的《惡心》，加繆(1913-1960)的《局外人》等。
7、荒誕派戲劇：50年代興起于法國。思想上師承存在主義“荒誕'觀念，藝術(shù)上吸收超現(xiàn)實主義手法。以荒誕的戲劇形式表現(xiàn)世界和人生的荒誕性：人生的無意義、人的異化、人與世界的隔膜、人與人之間的疏遠(yuǎn)等。故意采用與傳統(tǒng)戲劇相反的手法，制造強烈的荒誕效果。以模糊的背景，象征、寓意、夸張、非邏輯的片段場面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、無意義的語言。代表作家作品有：法國尤奈斯庫(1912- )的《禿頭歌女》、《椅子》，貝克特(1906- )的《等待戈多》，俄國的阿達(dá)莫夫(1908-1970)的《彈子球機(jī)器》，英國的品特(1930- )，美國的阿爾比(1928- )的《動物園的故事》，法國的讓 日奈(1910-1986)的《陽臺》等。
8、新小說派：50年代興起于法國?！皯岩傻臅r代”的“懷疑精神”的產(chǎn)物。反對傳統(tǒng)現(xiàn)實主義小說的藝術(shù)模式。認(rèn)為小說應(yīng)主要描寫物的世界，應(yīng)透過平?，嵥榈娜粘Ｉ?，揭示人的潛意識活動，表現(xiàn)“潛在真實”。非意義化，非情節(jié)化，非人物化是新小說派的三個基本論點。文體革新。代表作家及作品有娜塔麗·薩洛特(1902- )的《無名氏肖像》、阿蘭·羅伯－格里葉(1922- )的《橡皮》，米歇爾 布托爾(1926- )的《米蘭巷》，克洛德 西蒙(1913- )的《佛蘭德公路》等等。
9、黑色幽默：60年代興起于美國。黑色－陰郁、悲觀、冷酷、苦澀。認(rèn)為世界是一片荒原，歷史是一片混亂，個人無法改變生存現(xiàn)狀，無法掌握自己的命運。在這種情況下，既缺乏充滿自信的莊嚴(yán)的悲劇精神，又缺乏敢于蔑視對手的明快喜劇精神，只能是“苦惱人的笑”。黑色幽默，不僅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜劇手法不僅用于處理丑惡和畸形，也用來處理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒(1923- )的《第二十二條軍規(guī)》，馮內(nèi)古特(1922- )的《第五號屠場》，巴斯(1930- 的《煙草經(jīng)紀(jì)人》，品欽(1937- )的《萬有引力之虹》等。
10、魔幻現(xiàn)實主義：拉美小說創(chuàng)作的主潮，發(fā)端于40年代，到60-70年代形成高潮。它根植于民族文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又吸收了歐美現(xiàn)化主義的表現(xiàn)手法?！白儸F(xiàn)實為幻想而不失其真”，在現(xiàn)實生活的敘述與描寫中，引入大量超延自然的因素，奇跡、幻覺、夢境甚至鬼魂形象經(jīng)常出現(xiàn)于情節(jié)中，時序關(guān)系被打亂，場面常帶有象征色彩，帶有鮮明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥倫比亞的馬爾克斯(1928- )的《百年孤獨》，墨西哥的魯爾弗(1918- )的《佩德羅·帕拉莫》，危地馬拉的阿斯圖里亞斯(1899-1974)的《玉米人》、《總統(tǒng)先生》，古巴的卡彭鐵爾(1904-1980)的《這個世界的王國》等。
