1、必須具備優(yōu)秀的鋼琴演奏能力。

優(yōu)秀的獨奏者與優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)之間是何關(guān)系？用一個數(shù)學(xué)概念能夠很好地解答這個問題：必要而不充分。比如，王博同學(xué)備賽過程中演唱過舒伯特的藝術(shù)歌曲《魔王》、沃爾夫的藝術(shù)歌曲《火焰騎士》、卡爾·勒韋的藝術(shù)歌曲《奧丁的海上之旅》《奧魯夫先生》，這些都是對鋼琴演奏技巧有著極大挑戰(zhàn)的作品。此外，在平時的教學(xué)及演出實踐中，筆者遇到大量理查·施特勞斯、馬勒、沃爾夫等浪漫主義作曲家的作品，其中很大一部分都有著與高難度獨奏作品相似的技巧挑戰(zhàn)。因此，作為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，過硬的獨奏能力至關(guān)重要。

2、必須精通德語、法語、意大利語中的一門或多門。美聲唱法作為源起于歐洲的歌唱方式，與歐洲常用的語言必然密不可分，因此，大多數(shù)的美聲作品都是以德語、法語、意大利語為文本。語言的發(fā)音習(xí)慣、語音語氣邏輯、語言結(jié)構(gòu)都對聲樂作品的創(chuàng)作有著極為重要的影響，而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)作為引導(dǎo)歌唱者深入探究作品內(nèi)涵、演唱風(fēng)格的角色，就需要對這些語言有充分的了解與深入的理解。此外，語言本身也直接與歌唱發(fā)聲的技巧相連，不準(zhǔn)確的發(fā)音、不符合語言規(guī)律的重音都會直接影響到歌唱者的聲音技術(shù)。因此，藝術(shù)指導(dǎo)在語言上對于歌唱者的指導(dǎo)既是音樂解讀也是技術(shù)支持。

3、對歌唱者演唱技術(shù)具有敏銳而準(zhǔn)確的判斷力。藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該能夠敏銳、準(zhǔn)確地判斷出歌唱者演唱技術(shù)上的問題，并積極與聲樂導(dǎo)師交流、配合。聲樂演唱的技術(shù)因其運作的“不可見性”(即聲帶、氣息的運作都在人體內(nèi))，歌唱者在起步階段(或稱為打基礎(chǔ)階段)經(jīng)常會出現(xiàn)“聲音時好時壞”的不穩(wěn)定狀態(tài)，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該在這個過程中能夠及時發(fā)現(xiàn)歌唱者的技術(shù)困難、練習(xí)錯誤，并及時與聲樂導(dǎo)師反饋、溝通，幫助歌唱者更高效地學(xué)習(xí)、少走彎路。在與陶維龍教授合作指導(dǎo)王博同學(xué)的過程中，筆者與學(xué)生一起進入聲樂導(dǎo)師課堂并在課后總結(jié)、思考陶老師對王博提出的演唱技巧及聲音狀態(tài)的要求;在單獨的藝術(shù)指導(dǎo)課中持續(xù)關(guān)注并提醒王博。積極與聲樂專業(yè)老師溝通交流，是年輕藝術(shù)指導(dǎo)老師自我提高過程中不可或缺的一個環(huán)節(jié)。

4、具有強烈的職業(yè)奉獻精神。目前，大多數(shù)的音樂院校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課設(shè)置為每周一課時，即學(xué)生每周只有最多45分鐘的時間與藝術(shù)指導(dǎo)老師合樂學(xué)習(xí)。對于程度較深、曲目量已經(jīng)有所積累，尤其是在準(zhǔn)備音樂會、比賽的學(xué)生而言，45分鐘是遠遠不夠的。筆者擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)的班級，有包括王博在內(nèi)的多位學(xué)生選拔至浙音拔尖人才培養(yǎng)體系——李叔同學(xué)院，要求學(xué)生每學(xué)年都要舉行兩場不同曲目的音樂會。每一場音樂會的曲目時長都在60分鐘以上，要保證學(xué)生充分做好準(zhǔn)備，必須大量加課。這種奉獻與“犧牲”是藝術(shù)指導(dǎo)工作中必須面對并接受的。