浪漫主義是19世紀(jì)風(fēng)靡于西方的文藝思潮。

這種思潮影響到音樂(lè)表演藝術(shù)，即產(chǎn)生了浪漫主義的音樂(lè)表演藝術(shù)觀，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)以個(gè)人主觀體驗(yàn)為核心，著重情感的表現(xiàn)，反對(duì)一切刻板的、保守的美學(xué)觀念。對(duì)藝術(shù)的表現(xiàn)方式予以大膽突破，突出文藝作品的抒情性和戲劇性，在藝術(shù)上追求自由、幻想與夸張，不崇尚理性。浪漫主義音樂(lè)表演藝術(shù)觀把表演置于音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)造的中心地位，充分發(fā)揮表演者的創(chuàng)造個(gè)性，反對(duì)拘泥于樂(lè)譜上的標(biāo)記，甚至可以根據(jù)表演者的感受對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行隨意的處理或改動(dòng)。這種做法是基于這樣一個(gè)觀念，即認(rèn)為音樂(lè)的演奏者或是演唱者并不是被動(dòng)的工具，相反，音樂(lè)的美主要是由表演藝術(shù)家所創(chuàng)造的，因此，當(dāng)一首作品被演奏的時(shí)候，演奏家必然要以自己的方式對(duì)它加以修正，這種突出演奏家主觀隨意性的審美追求是浪漫主義音樂(lè)表演藝術(shù)的最大特色，有人把浪漫主義表演藝術(shù)稱作主觀主義的表演藝術(shù)。在演奏中經(jīng)常采用戲劇性的夸張和對(duì)比，突出主觀情感的表現(xiàn)。浪漫主義音樂(lè)表演的大師們著重以激情感染聽(tīng)眾，李斯特曾說(shuō)：“對(duì)大師來(lái)說(shuō)，音樂(lè)作品實(shí)際上無(wú)非是他的情緒變化的悲壯動(dòng)人的具體化。他是被召喚來(lái)使他們?cè)V說(shuō)、哭泣、歌唱和嘆息，并根據(jù)自己的理解來(lái)重新創(chuàng)造它們的。”強(qiáng)調(diào)音樂(lè)表演的技術(shù)性。浪漫主義的音樂(lè)表演大師大都技藝超群，常常以輝煌的表演技藝令聽(tīng)眾驚嘆不已，他們通過(guò)自己非凡的天才和不懈的努力，把音樂(lè)表演技藝提高到前所未有的高度，從而對(duì)音樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展建立了不可磨滅的歷史功績(jī)。自20世紀(jì)以來(lái)，浪漫主義音樂(lè)表演仍然作為一個(gè)重要的表演藝術(shù)流派繼續(xù)發(fā)展，并涌現(xiàn)出許多杰出藝術(shù)家。著名的美國(guó)指揮家伯恩斯坦是一位具有浪漫主義美學(xué)觀念的指揮家，他的指揮富于激情，生動(dòng)而有氣勢(shì)，他總是根據(jù)自己的理解，對(duì)音樂(lè)作品的速度、節(jié)奏、力度、音色等方面作自由靈活的處理，并不完全執(zhí)行作曲家在樂(lè)譜上寫下的標(biāo)記。在鋼琴方面，浪漫主義的表演大師首推美籍俄國(guó)鋼琴家霍羅維茨，這位鋼琴大師的演奏極富個(gè)性，他所演奏的曲目主要是浪漫樂(lè)派的作品，他的浪漫情調(diào)和抒情氣質(zhì)，使這些作品的美妙之處得到淋漓盡致的表現(xiàn)。他的演奏技巧驚人，聲音控制能力極強(qiáng)，這些都充分體現(xiàn)了浪漫主義音樂(lè)表演藝術(shù)的美學(xué)追求。從總體上看，浪漫主義的音樂(lè)表演藝術(shù)觀雖然在音樂(lè)處理的隨意性和過(guò)分的炫技性等方面受到過(guò)許多批評(píng)，但它畢竟在音樂(lè)表演的各個(gè)領(lǐng)域中產(chǎn)生了巨大影響。在這種影響下，許多音樂(lè)表演藝術(shù)大師都向人們奉獻(xiàn)了自己的創(chuàng)造并顯示了自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力