普羅科菲耶夫(SergeiProkofiev，1891-1953)小時候曾跟母親和格里埃爾(ReinholdGliere，1875-1956)學(xué)彈鋼琴，五歲半開始作曲，十三歲考取圣彼得堡音樂學(xué)院時，已經(jīng)寫了四部歌劇，兩部奏鳴曲和許多鋼琴曲。

在學(xué)院里，他師從里姆斯基-科薩科夫和里亞多夫。1918-1922年間，他在歐美演奏鋼琴，1922年在巴黎與佳吉列夫合作寫作芭蕾舞音樂，又在歐美生活了十年。1932年返回蘇聯(lián)。但由于他長期生活在西方636f70797a686964616f31333431363532，藝術(shù)創(chuàng)作受西方影響較多，曾受到蘇共(聯(lián)共布)中央的批評，后來又寫了一些新的作品，1953年逝世。普羅科菲耶夫的創(chuàng)作繼承了俄羅斯“五人團”和柴可夫斯基的傳統(tǒng)，但帶有諷刺性與抒情性結(jié)合的傾向。他常用固定音型、托卡塔式的節(jié)奏，有時采用不協(xié)和音及復(fù)合調(diào)性。他強調(diào)大、小三和弦的對比和矛盾，配器上常用低音弦樂、銅管、木管、鋼琴、豎琴加強低音的旋律。許多作品的終止前，常用很宏偉的積累。他的曲式比較清晰。樂曲中的民間因素也很多。他的交響童話《彼得與狼》(1936)、芭蕾舞《羅米歐與朱麗葉》(1936)都非常流行，他的清唱劇《亞歷山大·涅夫斯基》(1938)、歌劇《戰(zhàn)爭與和平》（修改到1952)、《第五交響曲》(1944)、《第六交響曲》（1947)等反映了重大的社會題材，具有深刻的思想性，藝術(shù)上將俄羅斯的音樂特點與現(xiàn)代技法成功地融為一體。肖斯塔科維奇肖斯塔科維奇(DmitriShostakovich，1906-1975)生于圣彼得堡一個知識分子家庭，九歲跟母親學(xué)鋼琴，十三歲入圣彼得堡音樂學(xué)院，師從格拉祖諾夫。學(xué)習(xí)期間對馬勒、斯特拉文斯基、勛伯格等人的創(chuàng)作興趣濃厚。他的畢業(yè)作品《第一交響曲》(1926)反映了這種興趣和影響。畢業(yè)以后，他成為鋼琴家和作曲家。二十一歲在肖邦國際鋼琴比賽中獲獎，以后走上了創(chuàng)作的道路。