1. 動畫的起源 傳統(tǒng)藝術(shù)伴隨人類文明的誕生而產(chǎn)生，而電影、動畫則是由人類發(fā)明出來的，動畫的發(fā)明早電影幾年。 工業(yè)文明的發(fā)展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀(jì)攝影術(shù)和機(jī)械設(shè)計的進(jìn)步，為動畫的發(fā)明提供了物質(zhì)上的基礎(chǔ)。1824 年，英國生理學(xué)家彼德·馬克·羅杰特（Peter Mark Roget）發(fā)表了論文《關(guān)于移動物體的視覺暫留現(xiàn)象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發(fā)現(xiàn)了人眼的視覺暫留現(xiàn)象。這一發(fā)現(xiàn)為動畫和電影的發(fā)明提供了心理學(xué)上的依據(jù)。 1825年，英國人約翰"A"派里司(John A. Paris)發(fā)明了幻盤Thaumatrope)。 1832 年，比利時科學(xué)家約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）發(fā)明了詭盤（phenakistiscope）。這些動畫的原始雛形，不斷向更好地產(chǎn)生運(yùn)動幻覺的方向前進(jìn)。 1877年，法國人艾米·雷諾（Emile Reynaud）在前人發(fā)明的裝置基礎(chǔ)上進(jìn)行改進(jìn)，制造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動視鏡（praxinoscope）。雷諾不斷改良活動視鏡，在1888年創(chuàng)造了他的光學(xué)影戲機(jī)（Théatre optique）。1892年10月11日，雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin Museum簽訂合同,在這里放映世界上最早的動畫片。放映節(jié)目由每卷能繼續(xù)放映約十到十五分鐘的一些畫片構(gòu)成。在制作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術(shù)：活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環(huán)圖畫、特技攝影、循環(huán)運(yùn)動等。因此雷諾一般被認(rèn)為是動畫的創(chuàng)始人。 在同一時期，美國和法國的發(fā)明家們致力于研究使用膠片的活動影像裝置。經(jīng)過十幾年時間和各國發(fā)明家的努力，最終盧米埃爾兄弟發(fā)明了最接近于現(xiàn)代電影的裝置活動電影機(jī)。在早期電影的實踐中，電影家們發(fā)現(xiàn)了停格再拍的原理。至20世紀(jì)的第一個十年，現(xiàn)代動畫的幾個基本制作技術(shù)都已被人們發(fā)明出來，以詹姆士"斯圖爾特"布萊克頓（James Stuart Blackton）為代表的各國早期動畫電影人開始制作拍攝在膠片上的動畫電影，現(xiàn)代動畫電影由此大開濫觴。

2. 動畫的黃金時代 在動畫發(fā)明的最初幾年，普遍被認(rèn)為是雜耍一類的玩意，只在游樂場一類的地方作為娛樂節(jié)目的一種進(jìn)行放映。但是，藝術(shù)家和商人們漸漸認(rèn)識到動畫所蘊(yùn)含的藝術(shù)可能性和商業(yè)機(jī)會。動畫作為新興的電影產(chǎn)業(yè)的一部分，逐漸得到了發(fā)展。1914年，美國人愛爾"赫德（Earl Hurd）發(fā)明了在透明賽璐珞片上分層繪制動畫的技術(shù)，這種技術(shù)降低了動畫制作的工作量，使更長的動畫片制作成為可能。漸漸在早期動畫工作室中形成了較為固定的生產(chǎn)工藝，一直在商業(yè)動畫領(lǐng)域沿用到1980年代早期。 在美國，動畫制作產(chǎn)業(yè)也隨此漸漸形成規(guī)模，溫瑟"麥凱（Winsor McCay）、 約翰"布賴（John Bray）、馬克思"弗萊舍（Max Fleischer）等人對美國動畫工業(yè)的建立都發(fā)揮了巨大的作用。而在這期間，歐洲的埃米爾"考爾（Emile Cohl）等一批早期動畫制作者致力于更個人化的探索，伴隨美術(shù)界和電影屆紛至沓來的印象主義、表現(xiàn)主義風(fēng)潮，創(chuàng)作了一大批藝術(shù)動畫。到了20年代初期，隨著研究主流商業(yè)電影之外的藝術(shù)電影院、俱樂部、展覽和書籍在歐洲的出現(xiàn)，所謂“藝術(shù)動畫”的格局也漸漸形成了。 第一次世界大戰(zhàn)中美國遠(yuǎn)離戰(zhàn)場，電影業(yè)得到發(fā)展，大戰(zhàn)結(jié)束后取代法國成為世界上最大的電影生產(chǎn)國。美國動畫在規(guī)模和水平上的優(yōu)勢至少延續(xù)到第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束。 1923年，年僅22歲的沃特"迪斯尼（Walt Disney）來到好萊塢，成立了自己的動畫制片廠。年輕的迪斯尼雖然沒有接受過正式的藝術(shù)教育，但他頭腦靈活、精力充沛，在富于藝術(shù)創(chuàng)造力的同時也極有商業(yè)頭腦。20年代后期，迪斯尼逐漸建立了自己在動畫工業(yè)中的名聲和地位。1928年，好萊塢的第一部有聲電影《爵士歌王》（Jazz Singer）誕生一年后，迪斯尼公司制作出了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）。這部短片讓米老鼠（Mickey Mouse）成為最廣為人知的動畫角色，也成就了迪斯尼的動畫帝國。從20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼制作了大量高質(zhì)量的動畫短片和長片，而稍后華納、米高梅等好萊塢大制片廠也創(chuàng)立了動畫制作部門，這一時期在動畫史上被稱為“黃金時代”(Golden Age)。 30年代，迪斯尼、華納等動畫工作室不斷改進(jìn)動畫制作的工藝，將彩色攝影也引入動畫領(lǐng)域。30年代初美國經(jīng)濟(jì)大蕭條時期，動畫業(yè)卻是欣欣向榮，并以低薪吸收了大批藝術(shù)家加入到動畫制作中來。1937年，迪斯尼公司制作了第一部美國動畫長片《白雪公主》（Snow White and The Seven Dwarfs），在動畫制作水準(zhǔn)上達(dá)到新的高峰，也在全世界產(chǎn)生了巨大影響。 20年代初，美國動畫片就傳入中國，中國動畫的先驅(qū)萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵兄弟，開始自己研究制作動畫片。1926年，萬氏兄弟之作了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。1941年，受迪斯尼公司《白雪公主》的啟發(fā)，萬氏兄弟制作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。中國動畫的起步之早和水平之高，在世界范圍內(nèi)也屬罕見，在亞洲地區(qū)更是擁有當(dāng)之無愧的先驅(qū)地位。日本動畫的先驅(qū)人物就受到中國早期動畫的影響，早期日本動畫家手冢治蟲即坦言他是看到了《鐵扇公主》才決定投身動畫的。 1940年前后，迪斯尼公司制作了《小飛象》(Dumbo)、《皮諾曹》（Pinocchio）、《幻想曲》（Fantasia）等幾部動畫長片，成為這一時代制作水準(zhǔn)最高的動畫。與此同時，米高梅公司、華納公司也制作了大量優(yōu)秀的動畫短片。與大制片廠時代好萊塢的明星制類似，一大批動畫明星在20年代末到40年代初誕生。迪斯尼公司的米老鼠、唐老鴨、高飛狗，華納公司的兔八哥、達(dá)菲鴨、米高梅公司的湯姆和杰瑞，至今仍在電影世界里煥發(fā)活力，并征服了一代又一代的觀眾。美國動畫以明星動畫角色為核心的營銷模式也開始初見端倪。 40年代初美國參戰(zhàn)后，迪斯尼等動畫公司受政府資助投身于戰(zhàn)爭宣傳片的制作。戰(zhàn)爭期間一部分動畫師應(yīng)征入伍，也有大制片廠的動畫師開始自立門戶或加盟較小的動畫制作室。50年代初，隨著標(biāo)志性的“派拉蒙”法案的宣判，傳統(tǒng)好萊塢制片廠制度的“制作-發(fā)行-放映”垂直體系被視為壟斷，漸漸瓦解。而在國際市場上，歐洲電影的崛起和各國自覺抵制美國電影文化侵略的運(yùn)動，也為美國電影業(yè)造成了沖擊。美國的動畫工業(yè)大制作逐漸減少，迪斯尼公司也將核心業(yè)務(wù)轉(zhuǎn)向影片發(fā)行和娛樂工業(yè)。50年代末隨著電視的普及，依賴電影票房的動畫工業(yè)在轉(zhuǎn)型之際進(jìn)入前所未有的低谷，大型制作幾乎絕跡，動畫師們紛紛失業(yè)。各動畫公司在戰(zhàn)后也努力吸納人才，但是由于動畫公司一般拒絕給予動畫師影片版稅部分的分紅，造成大批動畫師轉(zhuǎn)向電視和廣告的制作。到90年代初以前，美國的動畫工業(yè)都處在相對緊縮的狀態(tài)。而在此期間，動畫創(chuàng)作的創(chuàng)新轉(zhuǎn)移到其他國家和地區(qū)。

3. 藝術(shù)動畫的興盛 50年代初期，電視的發(fā)明改變了西方的生活方式。電視動畫和廣告動畫成為動畫工業(yè)的重要部分，這也促使大批制片廠內(nèi)的動畫師自立門戶進(jìn)行獨(dú)立制作。同時，一批優(yōu)秀動畫師投身獨(dú)立動畫創(chuàng)作和動畫教育，新一代的動畫師開始以與前輩不同的方式來認(rèn)識動畫。戰(zhàn)后意大利新現(xiàn)實主義電影、法國電影新浪潮及各國現(xiàn)代主義電影的興起，也促生了50年代以后藝術(shù)動畫的興盛。 1945年，幾位年輕動畫師成立了UPA動畫制作公司，他們將自己的公司戲稱為美國聯(lián)合制片公司（United Productions of America），以示對大制片廠動畫制作的諷刺。他們致力于制作更低成本的動畫，開創(chuàng)了“有限動畫”的制作方式。隨后美國動畫的獨(dú)立制作蔚然成風(fēng)，厭惡迪斯尼風(fēng)格成規(guī)的動畫藝術(shù)家們以極低成本制作更加個人化的動畫片。 1939年，在加拿大成立了一個政府資助的旨在鼓勵電影創(chuàng)作的機(jī)構(gòu)國家電影局（NFB, National Film Board）。1942年，諾曼·麥克拉倫(Norman McLaren)加入加拿大國家電影局并成為動畫部門的領(lǐng)導(dǎo)。1952年，諾曼·麥克拉倫(Norman McLaren)在加拿大制作了動畫短片《鄰居》（Neighbors）。加拿大動畫電影局（NFB）逐漸吸引了一批來自世界各國的藝術(shù)動畫創(chuàng)作者。到了70年代，NFB更是取得了輝煌的成就，杰拉德·伯特頓（Gerald Potterton）、卡洛林·麗芙（Caroline Leaf）、依舒·巴特爾（Ishu Patel）、 弗里德里克·貝克（Frédéric Back）等數(shù)十位杰出的動畫師，在60年代到80年代在NFB長期工作，創(chuàng)造或改進(jìn)了剪紙動畫（Cut-out animation）、真人動畫（Pixilation animation）、沙動畫（Sand animation）、玻璃繪制動畫(Paint-on-Glass animation)、粘土動畫（Clay animation）、玩偶動畫（Puppet animation）、針幕動畫（Pin-screen animation）等多種動畫形式，創(chuàng)作了大批極富想象力的動畫短片。NFB的動畫部門對世界動畫的發(fā)展起到了重要的作用，至今仍是鼓勵藝術(shù)動畫創(chuàng)作的重要機(jī)構(gòu)。 與此同時，歐洲各國的動畫制作業(yè)也漸漸建立起來，英國、法國等國家都制作了一批高質(zhì)量的動畫片。隨著昂西動畫節(jié)等一批國際動畫節(jié)的創(chuàng)立，動畫藝術(shù)的國際交流在西方世界逐漸得到發(fā)展。早期的動畫大師如諾曼·麥克拉倫、亞歷山大·阿里謝夫（Alexandre Alexeïeff）、奧斯卡·費(fèi)辛格（Oskar Fischinger）等人不但開創(chuàng)了跨國的藝術(shù)動畫制作，此時也在國際上產(chǎn)生了極大的影響，超越了民族動畫的范圍。 在蘇聯(lián)和東歐各國，由于社會主義國家對電影、動畫事業(yè)的一貫重視，動畫事業(yè)得到國家的資助，當(dāng)然部分作品也不可避免地打上了意識形態(tài)主導(dǎo)的烙印。1936年，蘇聯(lián)美術(shù)電影聯(lián)合制片廠在莫斯科成立，制作了大批優(yōu)秀的動畫片。在這一時期的社會主義國家中，在動畫方面取得較高成就的除了蘇聯(lián)，還有南斯拉夫、捷克斯洛伐克和中國。南斯拉夫的賽格勒布學(xué)派和捷克斯洛伐克的木偶動畫，都在國際上贏得了很高的聲譽(yù)。 1949年以前，中國動畫受迪斯尼公司的影響最甚。50年代以后，中國動畫受到蘇聯(lián)和東歐各國的影響，這一代中國動畫人還積極探索如何建立中國動畫的民族風(fēng)格，取得了很高的成就。1957年成立的上海美術(shù)電影制片廠，以獨(dú)特的民族動畫風(fēng)格在國際上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 上海美術(shù)電影制片廠的前身是東北電影制片廠卡通股。在1950年遷移到上海并成為上海電影制片廠的美術(shù)片組后，匯集了特偉、萬氏兄弟、錢家駿、虞哲光、章超群等一批優(yōu)秀的動畫工作者。1957年上海美術(shù)電影制片廠成立時，已發(fā)展到200多人的規(guī)模。從50年代初期開始到文革前，中國動畫事業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的動畫作品。 50年代末，中國動畫工作者嘗試開創(chuàng)民族風(fēng)格的動畫，運(yùn)用中國的形式來表達(dá)中國社會的現(xiàn)實。1956年特偉導(dǎo)演的《驕傲的將軍》和1958年王樹忱導(dǎo)演的《過猴山》，使這一時期開創(chuàng)中國動畫的優(yōu)秀作品。《驕傲的將軍》的角色設(shè)計借鑒京劇臉譜，背景設(shè)計借鑒國畫的工筆重彩技法，充分吸收的傳統(tǒng)藝術(shù)的裝飾性，這也開創(chuàng)了中國動畫受民族戲曲影響的傳統(tǒng)?！哆^猴山》則取材傳統(tǒng)木版年畫中的故事和形象，取得很好的效果。此外，1958年錢家駿導(dǎo)演的《一幅僮錦》長達(dá)60分鐘，足以說明當(dāng)時的上海美影廠已經(jīng)具備了制作高質(zhì)量動畫長片的能力。 60年代初，中國動畫精品迭出，進(jìn)入一個輝煌時期。其中動畫長片《大鬧天宮》、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，堪稱世界動畫史上的經(jīng)典作品。 由萬籟鳴、唐澄導(dǎo)演的《大鬧天宮》（1964年）延續(xù)《驕傲的將軍》開創(chuàng)的風(fēng)格，借鑒戲曲的形象和動作，采用戲曲化的音樂和對話?！洞篝[天宮》由漫畫家、裝飾畫家張光宇進(jìn)行了角色設(shè)計的工作。張光宇吸收傳統(tǒng)版畫、戲劇臉譜的要素，創(chuàng)作的孫悟空，至今仍是中國動畫史上最受喜愛的動畫形象。張光宇的角色設(shè)計和裝飾畫家張正宇（張光宇之第）的背景設(shè)計，在藝術(shù)上達(dá)到高度的統(tǒng)一。統(tǒng)一的傳統(tǒng)裝飾性風(fēng)格，和高超的技術(shù)水準(zhǔn)，讓這部杰作成了中國動畫史上難以逾越的高峰，40年來，仍然沒有一部中國動畫片能夠達(dá)到《大鬧天宮》的藝術(shù)水準(zhǔn)?！洞篝[天宮》不但體現(xiàn)出中國動畫當(dāng)時在世界上堪稱一流的制作水準(zhǔn)，也讓全世界動畫人看到了開創(chuàng)民族風(fēng)格動畫的可能。70年代末，《大鬧天宮》通過電影節(jié)等渠道在歐洲各國放映，引起了巨大的反響。 這一時期中國動畫取得的另一重大突破，是創(chuàng)造了水墨動畫這種特有的動畫形式，為世界動畫做出了杰出貢獻(xiàn)。特偉、錢家駿在1961年導(dǎo)演的《小蝌蚪找媽媽》和1963導(dǎo)演的《牧笛》，取得了高度的藝術(shù)成就?！缎◎蝌秸覌寢尅啡〔凝R白石的寫意花鳥，準(zhǔn)確再現(xiàn)了齊白石的繪畫風(fēng)格?！赌恋选啡〔淖岳羁扇镜哪僚D，影片風(fēng)格細(xì)膩抒情。這兩部早期水墨動畫不但在技術(shù)上突破了水墨形式難以做成動畫的難關(guān)，在藝術(shù)上也達(dá)到了內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。60年代初，錢運(yùn)達(dá)導(dǎo)演的《草原英雄小姐妹》、張松林導(dǎo)演的《沒頭腦和不高興》、漫畫家華君武編劇、王樹忱導(dǎo)演的《黃金夢》等動畫片，也都取得了很高的成就。 60年代后期到70年代末，隨著“四清”、“文革”等政治運(yùn)動的開展，短暫的中國動畫輝煌時期匆匆結(jié)束。一批優(yōu)秀的動畫片被稱為“毒草”，予以批判。這十多年間，中國動畫幾本處在停滯不前的狀態(tài)。而與此同時，美國的動畫工業(yè)漸漸恢復(fù)了規(guī)模，而日本也在60年代后建立和發(fā)展起來一個龐大的動畫產(chǎn)業(yè)。80年代初打開國門后，中國動畫不但要面臨美國、日本動畫的沖擊，也要面對自身存在的問題。 1977年到1983年間，上海美影廠承繼60年代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)作了《哪吒鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》等動畫長片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三個和尚》等短片。在這一時期的中國動畫中，70分鐘的《哪吒鬧海》直追《大鬧天宮》的水平。這部由美術(shù)家張仃擔(dān)任角色設(shè)計，王樹忱、嚴(yán)定憲、徐景達(dá)（阿達(dá)）導(dǎo)演的動畫電影，繼續(xù)探索民族風(fēng)格之路，使這一時期中國動畫的代表作品。 同時中國動畫創(chuàng)作不再是上海美影廠一枝獨(dú)秀，全國有數(shù)家電影制片廠都成立了動畫部門。動畫短片的創(chuàng)作也進(jìn)入有一個高峰期。《雪孩子》、《九色鹿》、《鹿鈴》、《鷸蚌相爭》以及稍后的《山水情》等短片，都取得了極高的藝術(shù)成就。其中，徐景達(dá)（阿達(dá)）導(dǎo)演的《三個和尚》不但繼續(xù)發(fā)揚(yáng)民族動畫風(fēng)格，而且就動畫本體進(jìn)行了探索，成為又一部中國動畫的代表作品。 雖然中國動畫得到了恢復(fù)和發(fā)展，但是很快就面臨著又一個低谷時期。80年代初，美國和日本的電視動畫開始進(jìn)入中國。它們極富娛樂性的大眾文化取向，是在計劃經(jīng)濟(jì)體制下靠政府資助多年的中國動畫所不具備的。美國和日本的動畫工業(yè)已經(jīng)形成龐大的高質(zhì)量動畫生產(chǎn)流程，而且有豐富的國際發(fā)行經(jīng)驗。由于在本國和其他地區(qū)的發(fā)行已經(jīng)能夠盈利，他們用極低的的費(fèi)用（甚至免費(fèi)）在中國推廣電視動畫。中國動畫長期與市場脫節(jié)，不能適應(yīng)高效率的商業(yè)動畫生產(chǎn)。這樣涌入的國外動畫搶占了大量的市場份額。同時，由于中國動畫業(yè)薪資水平較低，美國和日本動畫工業(yè)也在中國進(jìn)行動畫的代加工，年輕一代的動畫工作者流向動畫加工。老一輩的動畫工作者年事已高，而新一代的動畫工作者長期從事動畫加工，缺乏原創(chuàng)能力。另一方面，中國動畫在60年代初、80年代初雖然取得成就，但沒有建立那怕是基本的市場機(jī)制。進(jìn)入80年代后期，動畫業(yè)又普遍急功近利，求數(shù)量不重質(zhì)量。這些因素，都造成中國動畫的全面滑坡。 進(jìn)入90年代，中國動畫繼續(xù)舉步維堅，產(chǎn)量有所增加，但是質(zhì)量還是無法與國外動畫競爭。而在國際范圍內(nèi)，動畫業(yè)正在進(jìn)行一場數(shù)字革命，數(shù)字技術(shù)讓動畫業(yè)以更低廉的成本生產(chǎn)更加高質(zhì)量的動畫，新的數(shù)字技術(shù)也為獨(dú)立制作所應(yīng)用，個人化的動畫創(chuàng)作更加普遍。 面臨中國動畫業(yè)的不景氣，政府開始關(guān)注和扶持動畫產(chǎn)業(yè)。民營資本的進(jìn)入、動畫頻道的成立、動畫教育的興起，都為中國動畫的發(fā)展帶來了新的希望。在新世紀(jì)之初，全世界的動畫工業(yè)都處在一個前所未有的快速發(fā)展時期，中國動畫在繼續(xù)面臨國外動畫挑戰(zhàn)之際，也醞釀著新的起飛。

4. 數(shù)字技術(shù)帶來動畫的復(fù)興 在傳統(tǒng)動畫幾經(jīng)浮沉之際，一股新的動畫革命在悄悄醞釀。1950年，麻省理工大學(xué)的計算機(jī)專家制作了第一部計算機(jī)動畫。到了70年代，一大批科學(xué)家和藝術(shù)家開始投身計算機(jī)圖像（CG）領(lǐng)域。70年代后期，杰姆斯·布林（James Blinn）領(lǐng)導(dǎo)的實驗室Jet Propulsion Laboratory(JPL)制作了早期的三維動畫短片Voyage2。傳統(tǒng)動畫的實踐者也投入這一領(lǐng)域，加拿大動畫電影局（NFB）于1974年出品了彼得福德斯（Peter Foldes）導(dǎo)演的動畫片Hunger，應(yīng)用了最新的計算機(jī)技術(shù)。 80年代初，計算機(jī)動畫技術(shù)步入實用階段。1982年迪斯尼公司制作的電影Tron中有超過20分鐘的數(shù)字動畫。同一時期美國的工業(yè)光魔公司（Industrial Light and Magic）開始在電腦特效領(lǐng)域應(yīng)用數(shù)字動畫技術(shù)。1984年，他們在《印第安那·瓊斯和魔殿》一片中首次制作了一個全數(shù)字的合成鏡頭。1989年的電影《深淵》（Abyss）里，更是出現(xiàn)了第一個全電腦制作的三維動畫角色。在數(shù)字動畫方面，日本也是起步較早的國家。1984年日本大阪大學(xué)（Osaka University）就制作了數(shù)字動畫短片Bio-Sensor。傳統(tǒng)動畫的工藝也因數(shù)字技術(shù)發(fā)生了徹底的變革，提高了效率和質(zhì)量。1989年，迪斯尼公司的動畫長片《小美人魚》（The Little Mermaid）成為他們最后一部用傳統(tǒng)工藝制作的動畫。 80年代，一大批數(shù)字動畫制作公司也相繼成立。1980年成立的Pacific Data Images（PDI）、1985年成立的Pixar、1987年成立的Blue Sky Studios，如今都已成為生產(chǎn)電影動畫的大型工作室。 90年代數(shù)字技術(shù)在歐美和日本的動畫工作室開始得到普及。數(shù)字圖像技術(shù)成為電影和動畫工業(yè)復(fù)興的催化劑。迪斯尼公司自1990年的《救難小英雄》（The Rescuers Down Under）以來就利用數(shù)字技術(shù)降低成本和營造更加美輪美奐的畫面，《美女與野獸》（1991）、《阿拉丁》（1993）等動畫電影取得巨大成功。1994年的《獅子王》更成為迪斯尼公司有史以來最賣座的一部動畫長片。 三維動畫片成為動畫產(chǎn)業(yè)的新主流。1995年，Pixar工作室之作了第一部三維動畫長片《玩具總動員》（Toy Story），開三維動畫之濫觴。十多年來，美國生產(chǎn)的《蟲蟲特工隊》（A Bug’s Life）、《小蟻雄兵》（ANTZ）、《冰河世紀(jì)》（Ice Age）、《怪物史萊克1、2》（Shrek 1 & 2）、《海底總動員》（Finding Nemo）、《超人特攻隊》（The Incredibles）、《機(jī)器人歷險記》（Robots）等片，都取得了空前的商業(yè)成功。 數(shù)字動畫的浪潮，也在美國之外的區(qū)域蔓延。日本動畫也大量采用了數(shù)字技術(shù)，近年來的《幽靈公主》、《千與千尋》、《攻克機(jī)動隊2》、《蒸汽男孩》等動畫片，都采用了數(shù)字動畫技術(shù)。韓國、法國等國也借助這一浪潮大力發(fā)展動畫產(chǎn)業(yè)，成為新的動畫生產(chǎn)大國。 動畫產(chǎn)業(yè)的空前活躍，使得動畫成為新媒體的核心之一。中國動畫產(chǎn)業(yè)也有新的一批數(shù)字動畫制作者加入，動畫從業(yè)人員和動畫專業(yè)學(xué)生迅速增加。中國動畫，既面臨著積重難返的各種體制弊端，也面臨著新的發(fā)展契機(jī)