【諾曼·麥克拉倫(Norman Mclaren)】加拿大動(dòng)畫(huà)教父Norman Mclaren 諾曼·麥克拉倫（1914-1987）真正的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家，實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)人。

一生拍攝了近六十部動(dòng)畫(huà)短片，贏得147個(gè)國(guó)際動(dòng)畫(huà)大獎(jiǎng)，帶領(lǐng)加拿大國(guó)家電影局（NFB）動(dòng)畫(huà)部創(chuàng)造了驚人的輝煌。麥克拉倫是最有影響力的動(dòng)畫(huà)大師之一，這不僅源于他對(duì)他人的培養(yǎng)，還由于他自身的才華和不斷的創(chuàng)新精神。在他的藝術(shù)生涯中，他的短片贏得了147個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)其他眾多的獨(dú)立動(dòng)畫(huà)制作人之上。諾曼·麥克拉倫于1914年4月11日出生于蘇格蘭的斯特靈（Stirling）。1933年，他進(jìn)入格拉斯哥藝術(shù)學(xué)校（Glasgow School of Art）學(xué)習(xí)室內(nèi)設(shè)計(jì)課程，課余時(shí)間在學(xué)校發(fā)起成立了電影社，并嘗試在膠片上畫(huà)畫(huà)。其間約1934年，他在地下室里發(fā)現(xiàn)了一個(gè)舊的16毫米的電影放映機(jī)，他下意識(shí)地尋找一些使用這架機(jī)器的用法。不幸的是，他沒(méi)有找到一個(gè)電影攝影機(jī)，但是，他突然有了一個(gè)想法，即試圖通過(guò)直接在電影膠片上繪畫(huà)來(lái)制作動(dòng)畫(huà)片。于是他搜集了一些舊電影膠片，浸泡除去了上面的乳漆并直接在上面作畫(huà)，這是他對(duì)動(dòng)畫(huà)片的第一次嘗試。盡管這些影片沒(méi)有公開(kāi)對(duì)外放映，但是這讓他知道在工作原理方面，這種技術(shù)是可行的。他從那時(shí)起制作了各種短片作為他的課余活動(dòng)，主要是一些實(shí)拍影片，他的《肯定的理由》（Raison d’être）加入了特殊效果和特殊技術(shù)。1935年，在第二屆格拉斯哥非專業(yè)電影節(jié)（Second Glasgow Amateur Film Festival）上，他的一部短片贏得了一等獎(jiǎng)，不過(guò)對(duì)他將來(lái)的電影制作生涯的確立卻是在下一年的電影節(jié)上。1936年的電影節(jié)中，有一位名叫約翰·格雷爾森 （John Grierson，1898~1972）的評(píng)委，他是電影制作的先驅(qū)和攝影機(jī)應(yīng)用新方式的有力倡導(dǎo)者，他拍攝的北海捕鯡魚(yú)船隊(duì)的40分鐘的紀(jì)錄片《飄網(wǎng)漁船》(Drifters，1929）被選擇在瑟杰·愛(ài)森斯坦的（Sergei Eisenstein）《戰(zhàn)艦波坦金號(hào)》（Bronenosets Potemkin，1925）的英國(guó)首映式上同時(shí)推出，該片成為英國(guó)電影的里程碑。由于格雷爾森對(duì)紀(jì)實(shí)電影制作的熱愛(ài)，他被任命為GPO (General Post Office) 電影組織的首席長(zhǎng)官。GPO在那段時(shí)間不僅負(fù)責(zé)郵政信件還包括銀行儲(chǔ)蓄和電話。到1939年，他被任命為加拿大國(guó)家電影局 (The National Film Board of Canada 簡(jiǎn)稱NFB) 的首任局長(zhǎng)。二戰(zhàn)期間，他監(jiān)督NFB生產(chǎn)關(guān)于加拿大的大量宣傳品和訓(xùn)練電影（也就是紀(jì)錄片）。戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，他離開(kāi)NFB并計(jì)劃去美國(guó)在商業(yè)領(lǐng)域內(nèi)繼續(xù)進(jìn)行電影制作。然而不幸的是，他成為麥卡錫時(shí)期一個(gè)無(wú)辜的受害者并遭到政治迫害，他被當(dāng)作***員被列入黑名單（他似乎曾經(jīng)是一所老牌學(xué)校的蘇格蘭社會(huì)主義者，然而麥克拉倫卻是蘇格蘭***員并且一生堅(jiān)持社會(huì)主義傾向）。此后，格雷爾森在UNESCO（聯(lián)合國(guó)教育、科學(xué)暨文化組織）、聯(lián)合國(guó)電影公司工作，并主要從事蘇格蘭電視工作。他年老時(shí)曾在麥吉爾（McGill）大學(xué)任教。1936年在格拉斯哥非專業(yè)電影節(jié)上，麥克拉倫送交了他的兩個(gè)作品。他對(duì)《攝影機(jī)的狂歡》（Camera Makes Whoopee）寄予了很大希望，在這部作品中，他使用了他所能想象得到的各種全新效果。他的另外一部作品是《彩色雞尾酒》（Colour Cocktail），在片中他運(yùn)用了多種色彩。由于沒(méi)有拷貝留存，這應(yīng)該是一部交織著快動(dòng)作和慢動(dòng)作的五分鐘的抽象短片，時(shí)時(shí)伴有彩色紙片上的各種色光交互變幻的鏡頭。伴著留聲機(jī)唱片的聲音，它充分、細(xì)致的聲畫(huà)同步給人以有聲電影的感覺(jué)。令麥克拉倫非常沮喪的是，格雷爾森打心里不喜歡《攝影機(jī)的狂歡》，他認(rèn)為這部影片在技術(shù)方面很熟練，在藝術(shù)方面卻是沒(méi)有任何價(jià)值的一團(tuán)亂麻。當(dāng)麥克拉倫正要放棄將來(lái)制作電影的想法時(shí)，格雷爾森突然宣布《彩色雞尾酒》贏得了比賽。老電影制作人后來(lái)邀請(qǐng)學(xué)生們出去喝茶座談，這為麥克拉倫提供了足夠的時(shí)間和格雷爾森面談，格雷爾森為麥克拉倫提供了一份英國(guó)郵政總局下屬的電影機(jī)構(gòu)的工作。麥克拉倫1936年秋天開(kāi)始了在那里的工作，但是九月初他就被格雷爾森派往西班牙作一名攝影師，并同伊沃·曼塔古（Ivor Montagu）一起制作一部支持共和的、關(guān)于西班牙內(nèi)戰(zhàn)的宣傳片，這就是紀(jì)錄片《馬德里保衛(wèi)戰(zhàn)》（Defence of Madrid，時(shí)間是1936年，但是更象是1937年)。這部影片增強(qiáng)了要求和平、反對(duì)暴力的宣傳力度，這也是麥克拉倫的政治傾向，正如早期他曾經(jīng)和海倫·比嘎?tīng)枺℉elen Biggar）一同合作的動(dòng)畫(huà)片《無(wú)限深淵》（Hell unLtd，1936）一樣，深刻表現(xiàn)了反戰(zhàn)爭(zhēng)、反資本主義的主題。1937年，格雷爾森離開(kāi)英國(guó)郵政總局電影機(jī)構(gòu)，奧伯特·卡瓦克迪（Alberto Cavalcanti）代替了他的職位。在卡瓦克迪的領(lǐng)導(dǎo)下，麥克拉倫開(kāi)始制作他的第一部專業(yè)動(dòng)畫(huà)片《愛(ài)在機(jī)翼上》（Love on the Wing，1938），這是他又一次直接在膠片上作畫(huà)。這部電影目的在于強(qiáng)調(diào)一個(gè)對(duì)英國(guó)郵政總局宣傳很重要的主題：“這是天堂接收問(wèn)候的電報(bào)——想要成為天使，請(qǐng)發(fā)一封電報(bào)。”但是這引起一場(chǎng)爭(zhēng)議，于是該片在當(dāng)時(shí)被禁播。導(dǎo)致這次事件的原因是，麥克拉倫使用了某些宗教作為生殖力象征的陰莖圖像，于是郵政局局長(zhǎng)阻止了短片的發(fā)行。這部短片現(xiàn)在看來(lái)則是一部代表之作，它具有積極的意義，它實(shí)現(xiàn)了麥克拉倫“動(dòng)畫(huà)聲音”的首次體驗(yàn)。傳統(tǒng)電影中的聲音是通過(guò)電流的波動(dòng)產(chǎn)生的光與影這種裝置把膠片的邊緣譯成電碼，再通過(guò)麥克風(fēng)釋放出來(lái)。放映電影的時(shí)候一束光線通過(guò)這個(gè)裝置的移動(dòng)邊緣照在一塊光電電池上，從這里發(fā)出的電子節(jié)拍驅(qū)動(dòng)揚(yáng)聲器。麥克拉倫的想法是，如果電影中可以觀看的部分通過(guò)在膠片上繪畫(huà)制作出來(lái)，那么同樣的方法也可以制作出電影中的聲帶。麥克拉倫不是第一位對(duì)這種技術(shù)進(jìn)行試驗(yàn)的人。1932年，魯?shù)婪颉て辗夷岣瘢≧udolf Pfenniger）就提出非常相似的方法，但是麥克拉倫的確是第一位將這一方法運(yùn)用于有價(jià)值的藝術(shù)電影的。《愛(ài)在機(jī)翼上》中那些宗教作為生殖力象征的圖像帶來(lái)的煩惱使麥克拉倫在英國(guó)郵政總局電影機(jī)構(gòu)工作永無(wú)寧日，但是即使沒(méi)有這件事，二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之后的1939年，麥克拉倫也會(huì)離開(kāi)英國(guó)。在西班牙他看到太多的屠殺，期間拍攝的《馬德里保衛(wèi)戰(zhàn)》就體現(xiàn)出他對(duì)暴力和戰(zhàn)爭(zhēng)的態(tài)度。此后他制作了多部動(dòng)畫(huà)片，在登上去紐約的輪船之前，制作了《困難重重》（Mony a Pickle ，1938）——這個(gè)標(biāo)題的蘇格蘭意思是“許多困境”。后來(lái)又受他人委托作了幾部大約兩分鐘長(zhǎng)的實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)短片。例如《急速的樂(lè)章》（Allegro，1939）、《倫巴》（Rumba，1939）、《點(diǎn)》（Dots，1940）和《環(huán)》（Loops，1940）。所有這些影片都運(yùn)用了他的動(dòng)畫(huà)聲音技術(shù)。然而應(yīng)得的撥款最終沒(méi)有落實(shí)。他被迫作兼職并在商業(yè)動(dòng)畫(huà)工作室作較低級(jí)的工作，以便他能夠繼續(xù)做一些自己的動(dòng)畫(huà)影片，這些影片中最有名的是《星條旗》（Stars and Stripes，1939），它直接在電影膠片上作畫(huà)而成，美國(guó)國(guó)旗的鮮明形象伴以同名的音樂(lè)。之后和瑪麗·艾倫·布特（Mary Ellen Bute） 共同導(dǎo)演的《幽靈游戲》（Spook Sport，1939）是一部更抽象的影片。1939年初，他到紐約后不久就給他的老師——在加拿大國(guó)家電影委員會(huì)工作的格雷爾森寫(xiě)信，看那里是否有合適的工作。格雷爾森回信說(shuō)很遺憾，那里沒(méi)有。但是，1941年春天，事情發(fā)生扭轉(zhuǎn)。加拿大政府由于戰(zhàn)爭(zhēng)的需求急需資金援助。由此要求NFB開(kāi)始生產(chǎn)宣傳影片，目的是鼓勵(lì)人們投資抗戰(zhàn)債卷之類。NFB的大多數(shù)作品被安放在人員集中的地方，例如工廠的食堂里，成系列地放映。格雷爾森感到，在休息時(shí)間做一些稍微的放松能夠提高人的注意力并使觀眾更容易接受新思想。于是，他請(qǐng)麥克拉倫加入NFB并在1943年為NFB開(kāi)辟了一個(gè)新的動(dòng)畫(huà)世界。當(dāng)然，麥克拉倫一開(kāi)始時(shí)有些拒絕之意，他作為一個(gè)和平主義者非常害怕被命令做一些助戰(zhàn)宣傳。麥克拉倫最終受雇于NFB，在此度過(guò)了他下半生的職業(yè)生涯。戰(zhàn)爭(zhēng)末期麥克拉倫為NFB創(chuàng)制了一系列動(dòng)畫(huà)短片，其中包括《代表勝利的V字》（V for Victory，1941）、《快些寄出圣誕信》（Mail Early for Christmas，1941)、《母雞之舞》（Hen Hop，1942）、《四等于五》《Five for Four，1942)、《美元的舞蹈》（Dollar Dance，1943）、《閉嘴》（Keep Your Mouth Shut，1944）、《大眾歌曲第5首》（Chants populares #5，1944）、《這是槳》（C’eat l’aviron，1944)和《百靈鳥(niǎo)》（Alouette，1944)，這最后兩部影片中的歌曲都在法國(guó)非常流行。戰(zhàn)爭(zhēng)期間格雷爾森被任命為NFB的領(lǐng)導(dǎo)，戰(zhàn)爭(zhēng)末期他便離開(kāi)那里。他成功地在30年間為NFB導(dǎo)演了40多部動(dòng)畫(huà)短片，并出品了許多別的動(dòng)畫(huà)家的電影。同時(shí)，他使NFB成為國(guó)際范圍內(nèi)一些想與他共事并向他學(xué)習(xí)的動(dòng)畫(huà)家們夢(mèng)寐以求的地方。其中的兩個(gè)人是佛瑞德瑞克·巴克（Frédéric Back）和喬治·當(dāng)尼 （George Dunning）。無(wú)論什么時(shí)候，麥克拉倫都在進(jìn)行科技創(chuàng)新，盡管有些偏執(zhí)。例如他把科技運(yùn)用于奧斯卡獲獎(jiǎng)短片《鄰居》（Neighbours，1952)上?！多従印肥且粍t表現(xiàn)兩個(gè)人搶奪長(zhǎng)在他們兩家邊界間的一朵花，最后兩敗俱傷、雙雙身亡的反戰(zhàn)寓言。他用抽幀的方法來(lái)拍攝動(dòng)畫(huà)，而對(duì)人物則采用特殊的鏡頭使他們看上去就象是在飛行或滑翔。在著名抽象短片《白色閃爍》（Blinkity Blank，1952)中，他制作的圖像不是通過(guò)在干凈的電影膠片上繪畫(huà)著色，而是去除乳膠使膠片完全曝光，于是影像看上去是黑底上的白色圖像。此外，由于運(yùn)用這樣的技術(shù)定位很困難，他發(fā)明了一種技術(shù)，用只能持續(xù)幾格的一組影像，然后在下一組影像出來(lái)之前讓電影呈12格或更多格的黑色。這保護(hù)了運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)，但同時(shí)放映出一種刺激的頻閃的效果，但這一舉措沒(méi)有認(rèn)真考慮到觀眾的視覺(jué)持續(xù)能力。他又用同樣的方式制作了一個(gè)有敲擊效果的聲道。在《雙人舞》（Pas de Deux，1968)中，他使每一格膠片曝光10次，制作出一對(duì)在黑色舞臺(tái)背景上跳舞的芭蕾舞演員馬格瑞特·麥色和文森特·瓦瑞（Margaret Mercier and Vincent Warren）的鮮明形象。更有趣的是一些音樂(lè)聲帶被運(yùn)用到這些短片中。他經(jīng)常擔(dān)心電影的吸引力由于國(guó)家或種族的區(qū)別而受到抑制，這是為何他很少運(yùn)用任何語(yǔ)言形式的原因。在這之后他開(kāi)始屈服于多種語(yǔ)言，當(dāng)然，當(dāng)他們要求有語(yǔ)言的時(shí)候，他為NFB制作的大多數(shù)電影都使用了法語(yǔ)和德語(yǔ)。音樂(lè)在形式上都是不拘一格的，從管樂(lè)吹奏的《雙人舞》到《Albinoni》，從《芭蕾曼舞》（Ballet Adagio，1971）到《色彩幻想》（Caprice en Couleurs，1949）中奧斯卡比特森三重奏（Oscar Peterson Trio）的爵士樂(lè)，到另一部著名短片《椅子的故事》（A chairy Tale，1957）中的由熱衛(wèi)·散卡（Ravi Shankar）演奏的西塔琴。在這部短片中，一個(gè)男人和一個(gè)拒絕被坐的椅子進(jìn)行了一段表演，影片表現(xiàn)年輕人最初試圖努力控制局面，然后尋求理解。片中錄音的使用對(duì)他來(lái)說(shuō)比他早期實(shí)驗(yàn)片中的聲音要更有趣。在《白色閃爍》中運(yùn)用了這個(gè)技術(shù)后，他用同樣方法制作了三部短片：《節(jié)奏舞》（Rhythmetic，1956），這里的音帶中配以簡(jiǎn)單的由阿拉伯?dāng)?shù)字組成的數(shù)學(xué)系列表演，就像跳舞一樣。還有《鑲嵌畫(huà)》(Mosaic，1965）和《同步曲》（Synchromy，1971)，那種舞蹈觀念是麥克拉倫大部分作品的基本原理。更明顯的例子如《雙人舞》。他最后的影片是一部長(zhǎng)22分鐘的短片《水仙》（Narcissus，1983），在這里他運(yùn)用了許多源于他長(zhǎng)期工作生涯經(jīng)驗(yàn)的動(dòng)畫(huà)技術(shù)，當(dāng)然，又一次利用舞蹈講述了一個(gè)年輕人由于只是愛(ài)自己而失去一切的傳統(tǒng)故事。加拿大國(guó)家電影局是根據(jù)加拿大國(guó)會(huì)法于1939年創(chuàng)建的。創(chuàng)建的目的，是為了讓加拿大人和外國(guó)人通過(guò)電影的形式來(lái)了解加拿大。麥克拉倫于1941年在其中創(chuàng)建了動(dòng)畫(huà)部。動(dòng)畫(huà)部一開(kāi)始就鼓勵(lì)動(dòng)畫(huà)工作者自由探索、大膽創(chuàng)作，不僅在內(nèi)容上更是在形式上開(kāi)拓新的表現(xiàn)方法。幾乎所有的動(dòng)畫(huà)技法在這里都可以得到展現(xiàn)：手繪動(dòng)畫(huà)、立體動(dòng)畫(huà)、針幕動(dòng)畫(huà)、轉(zhuǎn)描動(dòng)畫(huà)、剪紙動(dòng)畫(huà)、實(shí)拍抽幀、膠片直接刻畫(huà)，沙動(dòng)畫(huà)、玻璃油彩、三維電腦動(dòng)畫(huà)等等。直至今日，加拿大國(guó)家電影局成了動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家的搖籃，培育了一大批優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家，像Michèle Cournoyer、Jacques Drouin、Chris Hinton、Co Hoedeman、René Jodoin、Evelin Lambart、Caroline Leaf、Ishu Patel等等。動(dòng)畫(huà)短片《鄰居》、《沙堡》、《特別郵遞》、《每個(gè)孩子》、《博伯的生日》、《瑞恩》、《丹麥詩(shī)人》等榮獲奧斯卡最佳動(dòng)畫(huà)短片獎(jiǎng)，幾十部動(dòng)畫(huà)短片榮獲奧斯卡動(dòng)畫(huà)短片提名。所有這一切成績(jī)的取得，是和麥克拉倫的組織能力、學(xué)術(shù)見(jiàn)解和獎(jiǎng)掖優(yōu)秀青年藝術(shù)家的具體做法分不開(kāi)的。1973年，麥克拉倫作為一位動(dòng)畫(huà)片制作人和NFB的動(dòng)畫(huà)部門(mén)的領(lǐng)導(dǎo)人被授予勛章。這位天才動(dòng)畫(huà)大師和偉大的人道主義者于1987年1月27日逝世于蒙特利爾，并為世界人們所哀悼。-----摘自《動(dòng)畫(huà)大師的生平與作品》作者: 呂鴻雁 / 張駿諾曼·麥克拉倫直接在電影膠片上作畫(huà)（1944）主要作品：

1. Neighbours (1952) 鄰居采用真人逐格拍攝技巧完成的真人動(dòng)畫(huà)，諾曼·麥克拉倫從中國(guó)回到加拿大之后，因有感于戰(zhàn)爭(zhēng)給人類帶來(lái)的痛苦，他創(chuàng)作了宣傳和平的動(dòng)畫(huà)短片《鄰居》，影片以真人表演逐格拍攝，講述兩位鄰居為爭(zhēng)奪一朵鮮花而大打出手最終兩敗俱傷。片中人物動(dòng)作和音樂(lè)制作等都運(yùn)用了極其夸張的藝術(shù)表現(xiàn)。因該片獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和深刻的寓意，在1953年獲得奧斯卡最佳短片獎(jiǎng)。2.A chairy tale (1957)神奇的椅子同樣采取真人動(dòng)畫(huà)的方式，表現(xiàn)椅子與人之間的有趣故事~~3.Dots.(1940)小點(diǎn)點(diǎn)諾曼認(rèn)為動(dòng)畫(huà)不是動(dòng)的畫(huà)，而是畫(huà)運(yùn)動(dòng)，所以他的許多作品都是以研究運(yùn)動(dòng)和節(jié)奏為核心，并大量實(shí)驗(yàn)各種材料和聲音，甚至就是單純的抽象圖形、色彩再配合音樂(lè)，構(gòu)成流動(dòng)的視覺(jué)交響樂(lè)，小點(diǎn)點(diǎn)就是這樣一部單純的抽象作品~~~4.New.York.lightboard.record.(1961)紐約霓虹燈非常創(chuàng)意的一個(gè)片子~~用紐約街頭的大屏幕廣告牌作的一個(gè)實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)~~還記錄下了行人的對(duì)它的反應(yīng)~~5.Pas(1968)舞蹈諾曼的代表作之一~~~在當(dāng)時(shí)非常先鋒的短片~~用膠片完美表現(xiàn)了舞蹈的美感~~~是諾曼對(duì)運(yùn)動(dòng)研究的總結(jié)~~~6.Begone_Dull_Care(1949）色彩幻想這是一部直接在膠片上繪畫(huà)的實(shí)驗(yàn)短片，充滿色彩、肌理和節(jié)奏的美感~~~~~同樣是一部經(jīng)典之作~~~7.Mosaic.(1965)馬賽克好多彩色小方塊隨著聲音翩翩起舞~~~~~~仍然是抽象之作~~~~~8.C'est l'aviron (1943)9.Hen(1942)10.canon(1964)11.Blinkety blank(1955)