“漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養(yǎng)在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側?；仨恍Π倜纳?，六宮粉黛無顏色?！边@首人們耳熟能詳的詩歌和那段哀婉延綿的故事，如果用西方芭蕾表演出來會是怎樣的呢？

上海芭蕾舞團原創(chuàng)現代芭蕾舞劇《長恨歌》在英國倫敦大劇院首演。此次演出得到了中國駐英國大使館的大力支持。包括各界社會名流在內的百余位貴賓和現場千余名觀眾，對這部以“世界語言講述中國故事”的原創(chuàng)芭蕾舞劇給予熱烈的歡迎，掌聲經久不息。17日首演后，《長恨歌》將繼續(xù)連演四場。該劇由上海芭蕾舞團和上海大劇院聯合制作，得到國家藝術基金、上海大劇院藝術中心藝術發(fā)展基金的鼎力資助。令海內外的觀眾們見證了中國詩歌從文學作品到芭蕾舞劇的完美轉型與創(chuàng)新演繹。

上海芭蕾舞團跟倫敦大劇院已經是老朋友了，三年前他們曾帶著 現代芭蕾《簡·愛》來到倫敦，獲得了倫敦觀眾的首肯。三年前說的是英國的故事，這次上海 芭蕾舞團帶來的是一個中國古典愛情故事。

大膽的創(chuàng)新之作

這次來倫敦演出的《長恨歌》根據唐代詩人白居易的同名詩作于2015年改編創(chuàng)作。由現代芭蕾《簡·愛》編導帕特里克·德·巴納執(zhí)導、來自印尼的世界著名室內設計大師嘉雅·依布拉欣擔任舞美設計、法國巴黎歌劇院明星演員阿涅斯·萊特思圖擔任服飾設計以及來自法國的詹姆斯·安勞德擔任燈光設計。從世界各地、各個藝術領域甚至是跨界加入的藝術家們齊聚上海，為這部作品注入了國際化的藝術元素，讓流傳千年的帝王愛情得到了耳目一新的呈現。

上海芭蕾舞團與編導帕特里克·德·巴納的合作起始于2012年，共同打造了芭蕾舞臺上的另類《簡·愛》。這次合作非常成功，獲得了“中國舞蹈荷花獎”作品、表演、編導四金一銀五項大。在《簡·愛》后期修改創(chuàng)作期間，帕特里克在滬上某書店偶然閱讀了英文版的《長生殿》，被唐明皇與楊貴妃的愛情深深打動，于是和上海芭蕾舞團團長辛麗麗交流，希望把他們的愛情搬上舞臺。兩方一拍即合，于是就有了這出古典與現代結合，美輪美奐的現代芭蕾舞劇。

以“現代精神”與“愛”解讀歷史

要將一個傳統(tǒng)中國的歷史故事改編為現代芭蕾，其中的難度可想而知。重重迷霧中，編導依從自己的感受，以一個現代西方人的眼光，重新詮釋出有關唐明皇與楊貴妃的愛情故事。在他看來，成為芭蕾舞劇核心內容的是愛情，而非歷史?！白畲蟮撵`感來自‘愛’，處理這個舞劇的方式也是通過‘愛’”。而這份愛，不是傳統(tǒng)社會中尊卑鮮明的帝王愛，而是可能存在于世界各地、不同社會背景下兩個獨立的個體之間的愛：“你可以把它理解為李先生和楊小姐的故事，是兩個都有過豐富人生經歷之后以更大熱情去擁抱生活的男女之間的愛情……其中我最想表達是女主角死的那刻，她的孤獨、憂傷與恐懼，這是很人性的，為愛犧牲并不是那么簡單的一件事?！?/p>

“排演《長恨歌》不是爬坡，而是攀越峭壁?！?/strong>

編導帕特里克對上海芭蕾舞團舞者的要求是嚴格的，這種嚴格很大程度體現在對舞者身體的極限訓練上。舞段中有很多跪、拜、蹦跳動作，急速運動和瞬間驟停，仿佛電影快慢鏡頭交織，這些舞臺效果的實現完全建立在平日煉獄般的苦練上。對此，帕特里克表示，“我會把舞者逼到極限，但這些并不會展現在舞臺上……對舞者來說，跳到極限的時候才能與靈魂對話。而通常，靈魂只會保護自己。這樣的舞者才會像一朵荷花，慢慢綻開，露出自己的靈魂?！?/p>

而對于芭蕾語匯下的中國人物，如何把握角色神韻的精髓和適度創(chuàng)新成為演員和編導共同面臨的挑戰(zhàn)。飾演劇中男主角“唐明皇”的上芭首席舞者吳虎生在采訪中談到：“一個帝王的霸氣形象是很難塑造的，外國編導的提示和引導的力量也顯得有些局限和薄弱。自己好像無法從身邊找到‘依靠”’，完全需要從戲劇演員身上、或者通過想象一點點勾勒出唐明皇的形象，包括他的神色、氣魄、舉止等一切細節(jié)……”也有主要演員坦言，編導對作品背景、人物的設定并不是原始的，而是有發(fā)展的。慣有的表演套路并不適用，它需要自己主動去創(chuàng)造，并在表演時忘記現實中的自己，淡化動作的形式感，把自己浸泡在舞劇的環(huán)境里，如編導反復強調的那樣，要先用情感首先感動自己，再在舞臺上感動觀眾。

這樣的歷練雖然困難重重、無比艱辛，但讓上芭再度實現了藝術上的新提升。辛麗麗團長曾感嘆，“排演《長恨歌》不是爬坡，而是攀越峭壁?！?/p>

原班人馬再戰(zhàn)英倫

倫敦當地時間8月17日晚，原創(chuàng)現代芭蕾舞劇《長恨歌》在倫敦大劇院成功完成了英國首演。本次赴英，劇組保留了首演陣容，由上芭首席、國家一級演員吳虎生飾演“唐明皇”；八月剛剛獲得第五屆上海國際芭蕾舞比賽成年組金獎的上芭主要演員戚冰雪飾演“楊貴妃”；主要演員張堯、吳彬、張文君分別飾演“高力士” “陳玄禮”與“安祿山”；獨舞演員趙菡冰飾演見證“李楊之愛”的“月宮仙子”。

水墨風格的布景、華燈彩服、意象化的藝術處理讓舞劇呈現了顛覆傳統(tǒng)的、耳目一新的舞臺樣式。雖然適度地抽掉了盛唐的繁華和歷史故事的糾結，但被強化的“愛”的主題讓作品變得簡潔而有力。而對于舞者們的表現，有評論稱這是一群“會演戲”的舞者，吳虎生的表演尤其精彩。他幾乎完全褪去了原本儒雅的舞臺亮麗小生的形象，淋漓盡致地展現了一代君王的霸氣、孤獨、落寞與絕望。戚冰雪則憑借自身柔美、干凈的動作風格，讓“楊貴妃”在溫婉靈動之余，人物內心的堅強與倔強也得到了突顯。此外，張堯對“高力士”的細膩詮釋、張文君在飾演“安祿山”時剛烈且極具爆發(fā)力的表演等都可圈可點。演員們讓心中的“戲”完全滲透在了舞蹈動作中，并感染到臺下的觀眾，將作品的藝術性和感染力推向了新的高度。

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