每年最受矚目的應(yīng)該就是 各大院校的畢業(yè)設(shè)計總宣傳海報了！可以說“因為海報特別好看”的理由去看展的人也占大多數(shù)。主視覺的負(fù)責(zé)設(shè)計師也往往是代表了學(xué)校當(dāng)下的設(shè)計風(fēng)格，同時也要是業(yè)界知名的“話題人物”！近年來，相對請“頂級類”的大神，院校更偏向于讓年輕一代小有名氣的設(shè)計師們來負(fù)責(zé)，呈現(xiàn)出的東西也更加自由、吸引學(xué)生，貼近時代感。

大家還記得年初桑沢2023 卒業(yè)生作品展的海報嗎，由平面設(shè)計師 佐藤豊 / Yutaka Sato 制作。

佐藤豊

1990年出生于福島縣，現(xiàn)居住于福島縣新地町。 在服部一成 (Kazunari Hattori Ltd.) 工作后，自 2020 年起成為自由職業(yè)者。 2022 年東京 TDC 獎獲得者。 2017年“Konichiha Technique Toshiteno Art”（仙臺媒體中心）、2020年～銀座網(wǎng)絡(luò)專欄“aynoma的選擇顏色“3分鐘閱讀””（雜志社）、2022年“秋田公立藝術(shù)大學(xué)2023（大學(xué)指南）”等。

http://yutesato.com

――請告訴我們您對這張海報的想法和感受。

如今，在創(chuàng)建視覺效果時，我們經(jīng)常要考慮它們在各種設(shè)備上在網(wǎng)絡(luò)上的外觀如何，但這一次我們關(guān)注的是作為公告核心的 B1 尺寸海報，以及它的吸引力。海報在我決定從事平面設(shè)計職業(yè)的過程中發(fā)揮了巨大的作用，所以我認(rèn)為通過挖掘自己的根源會更容易展示我的能力。

我首先在《構(gòu)圖海報研究：從包豪斯到瑞士學(xué)派大師》一書中回顧了創(chuàng)造 20 世紀(jì)平面設(shè)計歷史的經(jīng)典海報。 其中，印象最深的一張是在法國巴黎五月革命期間一家名為“Atelier Populaire”的流行作坊里用絲網(wǎng)印刷的，在書的最后以一種小得幾乎帶著歉意的方式印刷出來。在那里，當(dāng)時在巴黎的藝術(shù)學(xué)生和藝術(shù)家聚集在一起，不分立場地進(jìn)行討論，并為了一個目標(biāo)繼續(xù)默默地創(chuàng)作海報。我被這種緊迫感所感動，以此為靈感，我決定這次所有的海報都用單色絲網(wǎng)印刷。

——你是如何想出泥人形象的？

起初我很擔(dān)心，但當(dāng)我思考在一個因疫情和戰(zhàn)爭而氣氛沉重的世界里，我該如何定位這次畢業(yè)展時，我得出的結(jié)論是，它可以稱為“祈禱”，也可以稱為“慶?！?。這句話浮現(xiàn)在腦海中。我很感激今天在日本有一個地方和環(huán)境，可以讓我學(xué)習(xí)藝術(shù)和設(shè)計，并通過它與社會和人們建立聯(lián)系。 我們創(chuàng)造了一個視覺效果來代表“祈禱”，以便我們能夠繼續(xù)珍惜和保存這些寶藏，同時也有一種“慶?！钡母杏X，因為這是畢業(yè)生作品展示的場所。 構(gòu)成視覺效果核心的圖形源自“祈禱”一詞，其靈感來自合掌泥人的形狀。

盡管制作年代久遠(yuǎn)，但繩文時代的廢墟和泥人，即使對現(xiàn)代人來說，仍然具有一種奇怪而有趣的品質(zhì)。全國各地都出土了形狀各異的泥人，但其制作目的似乎仍存在爭議。 我不是泥人專家，但我覺得繩文人的“創(chuàng)造泥人”行為和現(xiàn)代人的“設(shè)計”行為有一些相似之處。它的本質(zhì)是它有一種不會隨著時間而改變的魅力，我希望遙遠(yuǎn)的未來的人看到這張海報時，會覺得它毫無邏輯地吸引人。

——佐藤先生，請告訴我們是什么促使您立志成為一名設(shè)計師。

先說我的真實出身吧，我一歲時患上支氣管哮喘，大約每月住院一次。小學(xué)三年級時，我的哮喘病變得很嚴(yán)重，不得不長期住院三年，直到六年級。當(dāng)我在醫(yī)院的時候，我在隔壁的特殊需要學(xué)校上學(xué)，那里的老師很不同，那里有很多有趣的人，所以我認(rèn)為那個環(huán)境對我現(xiàn)在的影響很大。學(xué)?？拷＿?，所以有一位老師早上沖浪后來到學(xué)校，還有一位老師年輕時在樂隊里彈過貝斯，想自己彈奏，就請他彈吉他。我被邀請和他一起組建樂隊。那時，老師喜歡Led Zeppelin和Pink Floyd等20世紀(jì)70年代的搖滾音樂。這些樂隊的許多專輯封面都是由一個名為 Hypnosis 的藝術(shù)團(tuán)體設(shè)計的，該團(tuán)體主要活躍在倫敦，不知不覺中，我也被這些東西所吸引。

當(dāng)時，我是班上唯一的學(xué)生，所以我基本上是和老師一對一的，美術(shù)課上，剛從藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)的年輕老師教我各種畫家，比如達(dá)利、馬格利特、畢加索、席勒。這是一堂尖銳的課。當(dāng)然，在住院之前，我上的是普通小學(xué)，所以我經(jīng)歷了美術(shù)課上大家同時開始畫畫的課程，到了時間，我們都畫完了。這讓我意識到我是能夠創(chuàng)造，最重要的是，花時間“看”，沒有任何人妨礙我，這樣做是可以的。我認(rèn)為置身于這樣的環(huán)境中真是一種奢華的體驗。 然而，當(dāng)時我有強(qiáng)烈的愿望去創(chuàng)造一些東西，但我認(rèn)為我很沮喪，因為我不知道該怎么做。進(jìn)入初中后，我的哮喘好轉(zhuǎn)了，我又回到普通學(xué)校，開始熱衷于體育運(yùn)動。

――你是怎么來到桑澤的呢？

初中的時候我就決定了自己的職業(yè)道路，所以我進(jìn)入了仙臺的一所信息設(shè)計系的高中，距離我的家鄉(xiāng)比較近。但是，由于系和老師的組織，我沒有能夠以我想要的方式從事平面設(shè)計專業(yè)。學(xué)習(xí)并沒有實現(xiàn)。當(dāng)時，我在《Idea》雜志上看到了瑞士印刷師埃米爾·魯?shù)拢‥mil Ruder）的專題報道，印象深刻，于是我搜索了一下日本人是否有這樣做，結(jié)果發(fā)現(xiàn)了《如何學(xué)習(xí)平面版式》這本書。我想向作者小泉均教授學(xué)習(xí)，所以我做了一些研究，發(fā)現(xiàn)他在桑澤教授課程。我還通過SNS對來自桑澤的平面設(shè)計師加瀬透 / Toru Kase產(chǎn)生了興趣，我決定參加桑澤的入學(xué)考試。

――進(jìn)入桑澤后，有什么印象深刻的課程或者有趣的事情嗎？

我在學(xué)習(xí)建模基礎(chǔ)知識的過程中獲得了很多樂趣，我再次意識到這就是我想做的事情。我21歲就報名了夜校，但我還年輕，和比我年長的人一起學(xué)習(xí)是我以前從未經(jīng)歷過的，很刺激。我和其他部門的人成了朋友，一起為桑澤節(jié)比賽創(chuàng)作作品。 晚上的課程中，課堂作業(yè)作為畢業(yè)設(shè)計展示，我的兩幅作品被選中：一張美國搖滾樂隊“Death Cab for Cutie”的海報，以及一本我設(shè)計的社論書。

——除了平面之外，你還參與了文字的創(chuàng)作。我被您在各個領(lǐng)域的自由和輕松所吸引，不僅包括設(shè)計，還包括電影和文學(xué)。 是不是發(fā)生了什么事情成為了轉(zhuǎn)折點？

我想這和我從小就愛書有關(guān)，住院期間接觸書籍的機(jī)會也很多，我有作業(yè)要交。那期不僅僅是一篇讀書報告，它讓我意識到如何用文字與人交流，而文字的交流本身也可以是一種表達(dá)。當(dāng)我加入桑澤時，我想用語言表達(dá)自己，所以我開始了“Uso Nikki”。 在從世田谷線三軒茶屋到下高道的路上，我突然有了以別人的身份寫日記的想法。

▼《烏蘇的日記》（2012-2020）。

2020 年，出版了一本zine，以照片左上角的視覺效果作為封面。

▼ 《從雜草到香菜（第1彈）》（2017）〈文：佐藤豊 插畫：伊藤凜〉在仙臺出版的免費(fèi)報紙“Tohoku Akindo Dezain”上分6部分連載。

書籍有權(quán)威的屬性，我以前覺得自己沒辦法用文字來表達(dá)自己，我覺得像設(shè)計這樣的東西也許可以用文字來表達(dá)，因為我不用說太多。我仍然喜歡“書”的形式，我的感情沒有改變，但我認(rèn)為它是一種不同的表達(dá)方式。在簡單的日記中添加圖形將使其與單純的文本有所不同。我只是暫時將腦海中浮現(xiàn)的碎片以文字的形式表達(dá)出來。人們不是在記錄或回顧過去，而是日復(fù)一日地改變，所以現(xiàn)在感覺就像割掉自己的一部分并將其拋在腦后。在某種程度上，這可能是我渴望成為一個與現(xiàn)在不同的人的另一面。

――能講一下桑澤畢業(yè)后的故事嗎？

高中的時候，我一直在看JAGDA年鑒，這是學(xué)校圖書館里唯一一本與設(shè)計相關(guān)的書。當(dāng)我想知道這個人是誰并進(jìn)行研究時，我開始收集服部先生親自設(shè)計的書籍。即使從桑澤畢業(yè)后，我也有強(qiáng)烈的愿望在我最喜歡的設(shè)計師手下工作，所以我沒有想過在另一個設(shè)計事務(wù)所找工作。我在二月份把我的作品集寄到了服部先生的辦公室，如果我沒有的話收到回復(fù)后，我以為我會放棄，所以我又去了一次仙臺。我當(dāng)時在當(dāng)?shù)氐囊患移矫嬖O(shè)計公司工作，剛開始工作不久，就接到了服部先生本人的電話，第二年，我就被允許到服部辦公室工作。

――你剛才提到你在不斷地改變，設(shè)計可能是一個保留當(dāng)時的你的過程。在設(shè)計中，你希望在未來保持重要的東西是什么？

我于2020年獨(dú)立，并于2021年11月從東京回到福島父母家從事設(shè)計工作。當(dāng)我住在東京時，我從這座城市及其人民那里獲得了很多信息，但現(xiàn)在我更放心地知道，如果我想知道什么，我可以自己去找到它。 雖然我不再那么關(guān)心流行趨勢，但有時我會擔(dān)心自己做的東西變得越來越過時。 但有一天，我最喜歡的音樂家小沢健二在廣播中說：“新事物總會變舊?！?每個人都喜歡吃新鮮的東西，覺得很有吸引力，但就像這張海報上的泥人一樣，每個場景中都點綴著一些讓每個人都感到舒服的東西，或者是具有普世價值的東西。我想在其中探索這樣的東西，以我自己的方式。

世界上有很多司空見慣的事情，只要你稍微改變一下視角，就會變得有趣，我相信設(shè)計有能力幫助你注意到這些事情，并讓別人注意到它們?！渡?023》的海報也只有直線和曲線，誰想畫就可以畫，但在創(chuàng)作的時候，我給自己施加了這樣的限制，只是做了一些不尋常的事情。相反，我想創(chuàng)作乍一看似乎任何人都可以做到，但它有某種吸引力，或者讓人們自動思考某些事情。

——佐藤先生，有什么想繼續(xù)做或嘗試的嗎？

我在我的網(wǎng)站上發(fā)布了我的作品和獨(dú)立作品，這是因為我不想在兩者之間豎起一堵墻。就像繩文人制作泥人一樣，創(chuàng)造或表達(dá)某種東西的行為在成為作品之前一定是出于更緊迫的原因而進(jìn)行的，而那個“東西”是我認(rèn)為它會隨著時代而變化，但我想探索以我自己的方式。有時人們會說“佐藤先生，你想要表達(dá)而不是設(shè)計”，但我完全不這么認(rèn)為?！肮ぷ鳌焙汀氨磉_(dá)”同樣重要，這就是為什么我好辛苦，我以為這段時間我可以全身心投入做一名“設(shè)計師”了。 我想盡可能長時間地繼續(xù)這項工作，同時保持兩者之間的平衡。

▼一組獨(dú)立創(chuàng)作的作品，在日常生活中積累“表達(dá)”。

――請告訴我們您有什么想傳達(dá)給正在考慮從事設(shè)計事業(yè)的學(xué)生和年輕一代的嗎？

我不知道幾十年后“平面設(shè)計”會是什么樣子。它可能不再是一種職業(yè)。盡管如此，我認(rèn)為前人所積累的設(shè)計思維方式和設(shè)計領(lǐng)域是非常珍貴的，也正因為如此，這可能是為下次開辟新領(lǐng)域的暗示。無論你是否成為一名設(shè)計師，我相信設(shè)計本身的學(xué)習(xí)都有很大的意義。

我希望你不要只是拼命地學(xué)習(xí)設(shè)計，而是要有這樣的視角：設(shè)計一點一點地隱藏在你日常生活的方方面面，并嘗試著不短視地接觸各種事物。當(dāng)我還是一名學(xué)生的時候，我就非常熱衷于設(shè)計，所以也許這就是為什么我現(xiàn)在有這樣的感覺。這聽起來可能很矛盾，但我希望你不要強(qiáng)迫自己張開雙臂，而是首先面對自己，找到（創(chuàng)造）一個你可以輕松做你想做的事情的環(huán)境。

▼《徒箱》（2020）

這是用中性墨水圓珠筆在火柴盒大小的白色盒子上繪制自制圖形的作品。在以文字視覺表達(dá)為中心的國際平面設(shè)計競賽Tokyo TDC Award 2022中獲得TDC獎。

原日文采訪來自【月刊インタビュー】グラフィックデザイナー／佐藤豊さん（桑沢デザイン研究所 2022年12月）