展覽時間

2022年6月9日—6月14日

展覽地點

日本福岡 · 亞洲美術(shù)館

主辦單位

九州華僑人文學藝術(shù)家聯(lián)合會

協(xié)辦

九州藝術(shù)學院、當代油畫、

北京龍吟雅風視覺藝術(shù)中心

后援

中華人民共和國駐福岡領(lǐng)事館

福岡市文化藝術(shù)振興財團

福岡亞洲美術(shù)館外景

01

日本福岡·亞洲美術(shù)館于1999年建館的福岡亞洲美術(shù)館，是世界唯一一家專門系統(tǒng)收集和展示亞洲近現(xiàn)代藝術(shù)和當代藝術(shù)的美術(shù)館。福岡亞洲美術(shù)館積極邀請亞洲藝術(shù)家及研究學者來福岡進行創(chuàng)作活動，開展亞洲藝術(shù)研究。并通過各項藝術(shù)交流，發(fā)揮美術(shù)館的交流平臺機能，讓人們更加近距離地感受亞洲的藝術(shù)與文化。走進福岡亞洲美術(shù)館，人們可以通過亞洲藝術(shù)這一特殊途徑，了解當下亞洲的藝術(shù)和文化，或與藝術(shù)家們產(chǎn)生共鳴。雙年展由亞洲美術(shù)館原館長、批評家安永幸一先生擔任策展人。

02

參展藝術(shù)家作品欣賞

《花非花-1》 毛氈、煤

60×60cm

《花非花-2》 毛氈、煤

50×50cm

《孿生》 手工紙、煤、墨

180×140cm

《觀賞》 宣紙、木炭

142×90cm

《我們的生活如此豐富》 布面綜合 （煤、油彩）

200×300cm

《路燈》 宣紙、木炭

72×67.7cm

《舒適》 宣紙、木炭

75.6×70.9cm

《虛竹-水月》 布上綜合材料

70×85cm

《羞》 紙、木炭、煤

140×160cm

03

藝術(shù)家自述

蕭瑟寓言——鄧坤的黯黑涂繪（節(jié)選）

杜曦云 | 文

鄧坤的繪畫，是折衷的產(chǎn)物：有中國式學院技術(shù)訓練的痕跡，有對中國傳統(tǒng)山水繪畫趣味的吸收，有對現(xiàn)代主義藝術(shù)風格的借鑒，有對日記式攝影圖像的轉(zhuǎn)化等。這些不同的養(yǎng)分在他的畫面中隨手拈來，隨意生長，透露著率性的態(tài)度。

一幅一幅的觀看時，這些繪畫連綴成視覺版的日常敘事，流水賬般傾瀉著他在平凡生活中的所感所思。這些所感所思是游弋跳動的，有直觀印象、幻夢浮想、哲理思索、政治批判……日常抓拍、哲學筆記、社會觀察等，以象征的方式轉(zhuǎn)化為繪畫，在清冷疏離的情緒中統(tǒng)一起來。

這種真幻交織的日記體繪畫，以木炭或水彩為主要材料，用濃重的黑白或清淡的色彩，涂抹刮擦出具體的事物或處境，用美學的方式轉(zhuǎn)化和組成著藝術(shù)家的生活，或生活的一部分。這個過程，也是藝術(shù)家釋放和顯現(xiàn)他認知和情緒的過程，他的單純和復雜、他的平靜和起伏、他的常態(tài)和意外等，在輕微抑郁的畫面中，不緊不慢的和盤托出來。而且，孤獨的詩意，或者詩意化的孤獨，流露在鄧坤題材各異的繪畫中。這未必是他刻意經(jīng)營，但卻無處不在，揮之不去。

在中國大陸，曾經(jīng)飽含變革激情的“前衛(wèi)藝術(shù)”，如今泛化為中性的“當代藝術(shù)”，其中的很多觀念和美學密碼，已經(jīng)成為常識。經(jīng)濟高度發(fā)展帶來的交通和信息便利，風化著封閉的地堡，讓很多人越來越見多識廣。鄧坤作品在技術(shù)和趣味上的折衷，和他吸收的多元養(yǎng)分有關(guān)，也和他的文化胸襟對應(yīng)。

在中國現(xiàn)場中生活的成年人，五味雜陳是常態(tài)。曾經(jīng)的經(jīng)濟高速發(fā)展，讓發(fā)展中國家的個體們習慣于野蠻的加速生長；消費主義文化所向披靡，驅(qū)動著世俗欲望的奔騰；如季節(jié)般來臨的蕭瑟和嚴寒，讓求生的烈焰不時躥起；心靈深處的虛無，使觀念和方法都難以延展到地平線之外，卻恰逢全球震蕩期，身心俱疲、茫然無措……

率性隨意的、生活日記式的表達，容易牽引出復雜難測的內(nèi)心世界來。鄧坤的觀念和美學，含蓄柔軟的指向了很多令人不適的社會問題，表達著自己對它們的認知和態(tài)度。伴隨著視野的不斷敞開和事物狀態(tài)的呈現(xiàn)，很多曾經(jīng)嚴密遮蓋的真容，在眾人的追究中不時顯露出頭腳，鄧坤的日常關(guān)注中，包括著這一方面。

他那些真幻交織的圖像里，弱小的生命在黯然世界的一隅中謹小慎微、但求自保。但即使這樣，也總是難以避開強力秩序的網(wǎng)羅、俯視者的目光。只有遠離人群或夜深人靜時，才有機會對著空曠的高天敞開心扉、舒展天性。他的很多作品中蘊藏著警覺的氣息，似乎危機就四伏在平凡的生活中，一不小心就會觸發(fā)。他似乎知曉什么秘密，有大聲呼喊的沖動，但在臨界處止步，欲言又止、欲說還休。這種引而不發(fā)的懸疑，把大片的敏感空間拋給了觀者，讓他們在藝術(shù)家營造的情境中猜測謎底，以及測度藝術(shù)家為何止步。

濕漉的寒意滲透在鄧坤的畫面中，他筆端的塵世是潮濕陰冷的，日月無光，任憑迫人的詭秘在暗夜里滋生蔓延，直至無所不在。偶爾有零星的綠色，在空隙中悄然生長。無助和自戀、哀傷和怒火、隱忍和對噴發(fā)時刻的倒計時……都在這個黯然蒼穹下獨自搖曳著，搖曳出多種姿態(tài)來。在所有畫幅中流露著的那種孤獨感，成為基調(diào)，反照出藝術(shù)家的世界觀。

鄧坤的很多繪畫中，有類似中國傳統(tǒng)山水畫的氣息。山河蕭瑟、寒江獨釣，面對自然和社會，他的很多感慨和古人暗合。在信息過剩、圖像泛濫的時代，身在中國現(xiàn)場中的他，通過手繪來模糊、多義的傾訴心底的孤獨感慨，并暗示孤獨感慨的成因。這些成因有源遠流長的根脈，越是觸摸它們，越能領(lǐng)略到其根深蒂固的程度。除非有新的源頭活水灌注，否則，相同的命運一再循環(huán)。

“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”，多少人對近在眼前的擾攘紅塵做判斷時，脫口而出狄更斯的這句話。但這句話只是開頭，狄更斯接下來繼續(xù)寫道：“這是一個智慧的年代，這是一個愚蠢的年代；這是一個信任的時期，這是一個懷疑的時期。這是一個光明的季節(jié)，這是一個黑暗的季節(jié)；這是希望之春，這是失望之冬；人們面前應(yīng)有盡有，人們面前一無所有；人們正踏上天堂之路，人們正走向地獄之門?！?/p>

緊閉的大門一旦打開，天光就照射進來，陰霾在黑暗中滋生，但黑暗并非本體，光才是本體，黑暗是因為光的缺乏。雖然同在歷史的天空中，但這個世紀變幻的風云，和過往不久的世紀有了很多不同。黯然神傷著的鄧坤，為歷久彌新的陰霾籠罩，這是他的謹慎和實證所致。但如果對光之能量有足夠的信任，他也可以在眼前身邊看到，很多前所未有的樂觀因子在積極的運動著。改變從來不是一蹴而就的，但改變其實一刻都未曾停歇，有足夠的耐心和視力，就能領(lǐng)略到，繼而應(yīng)目會心，心靈神會。

04

藝術(shù)家簡介

鄧坤

DENG KUN

江西萍鄉(xiāng)人。 江西師范大學藝術(shù)學院畢業(yè)， 2010 年中央美術(shù)學院訪問學者。 萍鄉(xiāng)學院藝術(shù)學院教授。

2021.9 “光彩四邑”四地油畫作品聯(lián)展 萍鄉(xiāng) 零七九九藝術(shù)區(qū)

2020.1 江西省油畫年展 新余

2018.01 “景觀2018”國際藝術(shù)交流展 南昌

2017.08 “江西省首屆綜合材料繪畫展” 九江美術(shù)館

2017.01 “景觀2017交流展” 喜·油畫中心 南昌

2016.11 “圖謀不軌”南昌架上藝術(shù)研討展 喜·油畫中心 南昌

2015.10 “巴黎藝術(shù)家聯(lián)展” 法國 巴黎市政廳

2015.09 “鄧坤、孫甲平雙個展” 法國 巴黎雙十畫廊2

2015.08 “三為藝術(shù)青年藝術(shù)家扶植計劃”北京 皇城藝術(shù)館

2015.05 “藝術(shù)無界” 上上國際美術(shù)館 北京

2015.04 “圖畫手工” 偏鋒新藝術(shù)空間 北京798

2015.03 “心面目” 上舍空間 北京798

2014.07 “無微不至”——上上首屆微作品大展 上上國際美術(shù)館 北京

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