PUGMENT “Pugment Books”

展期：2020年8月7日 (金) ? 23日 (日)

時間：14:00-19:00 金土日営業(yè)

地點：渋谷區(qū)恵比壽1-18-4 2F

PUGMENT (パグメント)近期的一個新展，以「Pugment Books」這樣一個主要以T恤為載體表現(xiàn)的品牌新公開項目。T恤的online銷售在5月13日就開始了。

本次的展覽是將過去發(fā)表的一些項目制作過程、影片資料、素材、纖維的使用等，用書來表現(xiàn)。項目的發(fā)表和販賣雖然是5月份就開始了，本次是實體的首次展覽，同時也加入了6件最新的設(shè)計，在現(xiàn)場也可以直接購買。

今年的7月19日為止的「寫真とファッション 90年代以降の関係性を探る」（東京都寫真美術(shù)館）展覽中，也展示了PUGMENT的大量作品。

展覽以「寫真とファッション」為主題，參加的藝術(shù)家有Anders Edstr?m (アンダース?エドストローム)、髙橋恭司、Elein Fleiss (エレン?フライス)、前田征紀(jì)、PUGMENT (パグメント)、ホンマタカシ共6人。（確切點說是7人，PUGMENT是2人）。

PUGMENT于2014年成立，主要活動據(jù)點是東京。成員是大谷將弘和今福華凜兩人。PUGMENT和品牌相比，可以說是再隨性一點的藝術(shù)組織？也不是。相對于做衣服這件事，更多的是以衣物為媒體，通過衣服對人類的價值體系和意義進(jìn)行觀察、綜合性研究衣物·人·穿·環(huán)境·情報這些關(guān)鍵詞來進(jìn)行的一種藝術(shù)表現(xiàn)是PUGMENT的主要日?；顒臃较颉?/p>

「Never Lonely」 展 photography：Kei Murata

PUGMENT于2020年6月在六本木的Taka Ishii Gallery舉行了為期兩周的“Never Lonely” 展覽。同時也作為品牌2020-21的秋冬系列的產(chǎn)品主題。在展覽中，“Never Lonely”的靈感出發(fā)和制作的工序等都作為了作品的一部分進(jìn)行展示。日本國內(nèi)和海外的一些制品進(jìn)行各種各樣的“銜接”嘗試。

一部分影像作品由寫真家鈴木親、夢一平、下馬場貴志等人擔(dān)當(dāng)。

PUGMENT于2019年5月在NADiff Gallery舉辦了為期兩周的「We People Work」展，內(nèi)容以19年秋冬系列產(chǎn)品展示為主。

PUGMENT的作品展示總能讓人聯(lián)想到看到的事物之外的東西?；蛘哒f看到的東西遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及想象到的內(nèi)容多。這一期的展示會也和workshop同期舉行，參加者在基于自身內(nèi)容的天馬行空的行為上，對于主題進(jìn)行解剖，再和藝術(shù)家們進(jìn)行自己想法上的交談。

和以往的作為觀眾席的一員的身份來說，也能通過自己的思考和捕捉更加深入了解品牌的主題和服飾的特點。的確是這樣的一種體驗型展示會，可能要比看展要有意思得多。

2018年的春夏系列展覽會。主題是「Scrap」。

在阿佐ヶ谷的アーティスト? ラン?スヘ?ースWorkstation舉行。

以平日藝術(shù)家在網(wǎng)絡(luò)上收集的一些圖片，利用拼貼的形式做成服飾進(jìn)行了展示。同時利用Fashion的廣告和一些原有的素材進(jìn)行再組合。服飾的誕生和制作意義不單純是為了商業(yè)消費行為，而是作為“新事物”這樣的一個存在，材料和呈現(xiàn)形式是PUGMENT重點考慮的一些品牌方向。

2018-19年的秋冬系列展示現(xiàn)場。

“感覺我們總是一個勁兒地在想衣服，衣服衣服。但是究竟是衣服的哪里讓我著迷呢，大概是，“應(yīng)該不是這樣的卻有一瞬間成為了這樣的”心情？怎么說呢，就像是那種，有時候會萌生的一種覺得“好看”、“帥氣”、“強(qiáng)勢”、“成熟感”···種種形容詞兒。這些詞匯里面隱藏的一些隱約的自我肯定和“自我”。不過，其實那些也都是“自己”，只是全部都吸收了也不行，只是去想一下。

想要成為什么，某種意義上來說這其實是一些純粹的，超過某種次元的空想。但是前提是，這片空想里還存在有“沒有出現(xiàn)過的我”、“我還不知道的自己”這種?！?/p>

—PUGMENT

PUGMENT的成員兩人都是美術(shù)大學(xué)畢業(yè)，在大學(xué)時代，就從自己以一個“藝術(shù)家”的身份作為自己的核心去思考問題。只是類似“因為我們是這樣的一種存在，所以要這樣去創(chuàng)作作品?！边@樣的堅定的清晰的路并不好設(shè)定。但是在不斷摸索的過程中，多少意識到了自己的角色背景應(yīng)該是Fashion領(lǐng)域。

“當(dāng)時總會不停地買衣服，潮牌系、搖滾系···感覺就是用衣服來定義自己的角色性格。但是在日本國內(nèi)這樣的現(xiàn)象還挺普遍的，使用的元素漸漸地都趨向于國外，屬于完全‘自己身份’的東西反而越來越少了。

現(xiàn)在Fashion已經(jīng)變得非常表面 ，就像是單純的一個記號。穿這種衣服的話差不多就是這樣的人，這種感覺。這樣的“記號化”現(xiàn)象，其實是也表示了人和人之間的距離。本身這個距離系統(tǒng)體系就是種很模糊不清的東西，總之，適合自己的那種正好的衣服到底是什么呢，恩，我們大概從這個問題開始一直無限延伸了。”

── PUGMENT這個名字有什么由來嗎。

“‘PUG’就是捏、造，MENT就是一個狀態(tài)詞兒，所以合起來就是，非外有記號的狀態(tài)，而是一種土和水和泥和面一樣的加工重造的感覺···”

── SPRING 2019的展示會是在KAYOKOYUKI（現(xiàn)代美術(shù)畫廊）舉行，當(dāng)時展會的草坪上也有許多大的畫布和小的立體物同時被展出，PUGMENT的作品不僅僅是服飾，也有旨在通過建立和他人的溝通這樣的一個互動形式來和表現(xiàn)展覽內(nèi)容的相關(guān)聯(lián)性嗎？

“恩，有的。比如說，那些大畫布上的一些作品是十幾個人記錄的個人喜歡的人的特征、一些自己隨意畫的作品，小的畫布上有PUGMENT我們2人看到的一些景色加以記錄，用語言或者繪畫形式展現(xiàn)了。

到這個展覽會之前，我們糾結(jié)了很久如何展示他人、個體這樣的一個概念。KAYOKOYUKI的展示空間也是圍繞這樣的一個重點吧。

比如，一直呆在同一個封閉的空間里，不怎么外出的人也有，明明不怎么外出，也不知道外面的世界，就算說問他蘋果是什么？這樣一個簡單的概念，其實蘋果究竟是什么他們也不知道。我們的這次展覽就是為了這些可以使人更好的去想象“蘋果是什么”而設(shè)立的展覽主題?！?/p>

KAYOKOYUKI的展示風(fēng)景

── PUGMENT的活動有一種“藝術(shù)和Fashion融合”的感覺，對于這種概念的理解有什么看法嗎。

“經(jīng)常會被人說類似于“這才不是Fashion明明是藝術(shù)啊”的話。又或者是相反的“這不是藝術(shù)也就是個Fashion”。但是哪一種看法都有值得推敲的和參考的地方，畢竟站的角度不同理解也不同吧。但是這樣的理論反復(fù)也好，我自己認(rèn)為這兩者其實都是別的領(lǐng)域的事物，恩，我們做的東西甚至兩者都不是（笑），但是始終保持敬意，繼續(xù)學(xué)習(xí)才是最重要的?！?/p>

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