4月24日2北京24:00（日本時間1:00）《復(fù)仇者聯(lián)盟4:最終之戰(zhàn)》（Avengers 4:End Game）終于萬眾矚目被迎來了全球首映（早于歐美、日本院線2天），國內(nèi)各大影院都是場次爆滿，更有勝者，諸多大城市影院的售價也有溢價超過原價一百到兩百元仍一票難求，并且打破中國影史最快破億記錄的場面也是屢見不鮮。從而引發(fā)的線上話題也是層出不窮，例如《復(fù)聯(lián)4》作為漫威宇宙10年這一階段的最終章，對于漫威死忠粉而言具有的重要影響力和紀念價值；再如有幸先有觀影體驗的觀眾在網(wǎng)上抑制不住激動心情而劇透，與還未觀看的觀眾之間的口水戰(zhàn)鍵盤戰(zhàn)。。。

目前小編身處日本，通過朋友圈也看到很多朋友提到電影場次每每爆滿，一票難求。小編也作為漫威影迷，想以作為世界娛樂巨頭的漫威產(chǎn)業(yè)為何有如此巨大空前的影響力為中心，談一談自己的觀點。并且聊一聊同樣影響世界的日本動漫產(chǎn)業(yè)里類似題材與漫威之間的關(guān)聯(lián)性。

在小編的記憶里，小時候最開始接觸到是超人和蝙蝠俠，然后是《小神龍俱樂部》里看到后給我幼小的童年留下深重心理陰影的《綠巨人》，隨著年齡的增長，也逐漸看到了新的超級英雄電影版。但有趣的是，在2008年《鋼鐵俠》試水意外大獲成功，緊接著《復(fù)仇者聯(lián)盟》系列，以及此前哥倫比亞公司與之后掌權(quán)的SONY公司推出的《蜘蛛俠》系列與20世紀?？怂构景鏅?quán)下的《X戰(zhàn)警》及其衍生人物《金剛狼》與《死侍》個人電影的助推。漫威系列英雄電影所引發(fā)的情懷與作為現(xiàn)今年輕人的主流娛樂文化的一部分，小編認為當(dāng)然離不開系列電影制作公司與演職人員的努力，也許會有更加深遠的原因。

超級英雄顧名思義，指穿著特殊的服飾與邪惡勢力作斗爭的具有超能力的人,他們幫助群眾并擔(dān)負著保衛(wèi)地球的責(zé)任。從美國上世紀30年代起就由漫畫家虛構(gòu)出來的人物。

于是小編去查找漫威宇宙的發(fā)展史相關(guān)資料，先從美國英雄漫畫的歷史入手，漫威漫畫公司（Marvel Comics）是美國與DC漫畫公司（Detective Comics）齊名的漫畫巨頭，Marvel公司的歷史可以追溯到1939年，在1961年正式更名為Marvel Comics，并確定了正式的標(biāo)記。提到漫威的起源，也不得不想起它最大的競爭對手以及誕生更早的——DC漫畫，DC漫畫公司名稱中的“DC”源自該公司著名漫畫系列書《偵探漫畫》（DetectiveComics）的首字母縮寫。起源于紐約，這片蘊集著無限未知與可能之地。上世紀30年代，報紙上的連環(huán)漫畫流行開來，尤其對于大蕭條中的人來說，不失為一種廉價的娛樂方式。這些漫畫的合集，也就是最初的漫畫書，開始在報攤發(fā)售。1935年1月11日，紐約的大小報攤上，出現(xiàn)了“趣味漫畫第一期”（Fun Comics NO.1）雜志。它被稱為第一本DC漫畫。

這成為了DC創(chuàng)始人維勒·尼科爾森最初 的靈感來源。作為1929年至1933年之間全球性的經(jīng)濟大衰退、第二次世界大戰(zhàn)前最為嚴重的世界性經(jīng)濟衰退的大蕭條，也直接導(dǎo)致了美國當(dāng)時50年未遇的社會大動蕩。人們開始恐慌社會頻繁發(fā)生的搶劫、偷竊以及街頭犯罪。由30年代長大的一代的兩位猶太裔少年Jerry Siegel和Joe Shuster創(chuàng)造出的遠超普通人類力量與才能的一個形象——超人。超人的誕生帶有強烈的個人感情色彩。因為他的誕生，很大程度源于Siegel 17歲時父親在搶劫案中喪生的經(jīng)歷。Shuster賦予其視覺形象，Siegel則賦予了角色的內(nèi)心。超人漫畫在起初并未獲得成功。多方投稿均遭到了拒絕。直到四年后，DC開創(chuàng)“行動漫畫第一期”（Action Comics NO.1）?！俺藖砹?，穿著紅斗篷，藍色緊身衣，胸前是標(biāo)志性的S紋章。他是現(xiàn)代的大力神，他讓惡徒們四處逃散。”

二戰(zhàn)時期，雖然歐洲和亞洲戰(zhàn)場戰(zhàn)事已經(jīng)進行的如火如荼，但作為中立國的美國還正式參戰(zhàn)。不過通過英雄也間接表明了自己對戰(zhàn)爭的態(tài)度，最著名的要數(shù)美國隊長。1941年3月，距離珍珠港事件發(fā)生還有9個月，美國隊長就以單行本的形式出版發(fā)行了，代表美國精神和愛國者的象征就此誕生了。作為美國偶像的他身穿紅白藍三色的星條服裝，手持盾牌，對希特勒狠狠地抱以正義的鐵拳。

1941年，漫威的老板馬丁·古德曼妻子的表弟——斯坦李僅僅16歲就加入了漫威，開始了他陪伴漫威60年之久的滄桑歲月，可以說，是斯坦·李真正創(chuàng)造了漫威的奇跡，也使他也因此成為美國漫畫屆以及流行青少年文化的代名詞之一。

可好景不長，進入50年代，美國漫畫遭受了最大的挑戰(zhàn)，”漫畫有害論”開始風(fēng)行，1954年春，參議院專門針對漫畫出版召開了聽證會。漫畫公司不得不自我設(shè)限，同時社會上也掀起了反對漫畫的運動。大部分漫畫出版商紛紛倒閉。包括漫威的前身——在1951年更名為Atlas Comics的它也宣布倒閉了，漫威在1961年才正式更名為Marvel Comics。盡管它的漫畫還在出版——只剩下一間小小的辦公室，而且喪失了所有的發(fā)行渠道。不得不依靠DC的出版渠道發(fā)表僅剩為數(shù)不多的漫畫。

就在漫威瀕臨崩潰之時，在馬丁·古德曼和DC老板的對話中，意識到DC漫畫推出了大受歡迎的集合了所有明星角色的戰(zhàn)隊“正義聯(lián)盟”， 受到啟發(fā)的古德曼馬上與斯坦李溝通是否可以創(chuàng)出一個相似的英雄組合，由此《神奇4俠》（Fantastic Four），這個新組合不僅是一個戰(zhàn)隊更是一個家庭，由此漫威再次獲得了生機。

神奇四俠和其他一些英雄漫畫的成功，讓漫威意識到：超級英雄再度成為漫畫的主流。接下來，斯坦·李和杰克·科比又再度聯(lián)手合作，創(chuàng)造出了另一位反英雄式的角色：綠巨人浩克。浩克體現(xiàn)了漫威從正在逐漸放棄的驚悚漫畫向英雄漫畫的過渡。故事的主角是一個年輕的科學(xué)家布魯斯·班納，他為軍方從事研制“伽馬炸彈”的工作。在一次實驗中，為了救一個少年，班納遭到大量伽馬射線輻射，結(jié)果變成綠色的大塊頭——浩克，蠻力強勁，但是卻難以保持人類的理智。在《綠巨人》里，主角同軍隊站在了對立面。這正是60年代的潮流：對權(quán)利，尤其是官方力量的質(zhì)疑。同時也反映了人們對核能威脅的恐懼。

從此同樣反映不同時代特征的英雄形象也逐漸誕生，但也有考慮到不同年齡段觀眾的需求，斯坦李也創(chuàng)作出了一個獨立的“少年英雄”——蜘蛛俠，并在1963年，蜘蛛俠正式開始獨立連載。如今他是漫威最受歡迎的明星角色之一。 角色也貼近普通人，讓讀者感受不到英雄與自己的距離感，每個人都擁有不可代替的責(zé)任感和正義感，以及積極向上的樂觀態(tài)度。

60年代起，許多新的人物也不斷被創(chuàng)造出來，其中大部分都是斯坦·李的杰作：雷神托爾、鋼鐵俠，還有蟻人、黃蜂俠、超膽俠、特工尼克·弗瑞……

逐漸漫威追趕并且超過DC成為

美國第一大超級英雄IP！

從漫威系列真人電影入手，世界上最早的漫威電影是1944年由共和電影公司推出的《美國隊長》，緊接著由日本東映公司在1966年操刀的《蜘蛛俠》，整部電影融入日本特攝劇隨處可見的元素，諸如“假面騎士”以及機甲巨人等。

作為歷史上首部蜘蛛俠作品。小編覺得，不是作為蜘蛛俠誕生地的日本，卻作為首個拍攝蜘蛛俠真人電影的國家，真的很不可思議。說到在日本創(chuàng)作蜘蛛俠相關(guān)的作品，同樣令人不可思議的是：在1968年由日本動漫大師池上遼一（大阪藝術(shù)大學(xué)動漫學(xué)科教授）創(chuàng)作了日版《蜘蛛俠》漫畫，并以此漫畫迅速聲名大噪。提到 這位老師，也許近年作品不太多的原因，可能大家不太了解他。他可以說是最爭議的日本漫畫家沒有之一。喜歡他的人會極度喜歡他的暴力美學(xué)以及細致的人性刻畫等，不喜歡的人會極度不喜歡，覺得他在把暴力、殺人動機合理化，故事情節(jié)脫離邏輯。兩極分化十分嚴重。他最著名的幾部作品分別是《男組》《圣堂教父》《淚眼煞星》等，其中《淚眼煞星》還改編成由許冠杰和張曼玉主演的《紅場飛龍》，他的作品對八九十年代影響巨大。

提到日本的英雄動漫題材，自1963年，日本的電視上首次播出漫畫改編的的動畫作品，其中最有代表性的是機器人和超人為主角的《鐵臂阿童木》和《8號超人》，以及完全是是以大型機甲為主題的《鐵人28號》。從這些作品可以看出，著歐美文化的入侵以及日本工業(yè)化進程的加速，日本民眾的生活水平稍有提高，一些畫師開始嘗試有故事情節(jié)的繪畫創(chuàng)作，而此時畫師的地位卑微，只能供窮苦百姓娛樂卻難登大雅之堂。當(dāng)然在戰(zhàn)后重建的社會，經(jīng)濟與社會的雙重壓力下，人民內(nèi)心也更需要精神世界的填補。1945年二戰(zhàn)失敗之后，日本傳統(tǒng)道德理念的破滅和價值觀的崩塌背景下誕生的現(xiàn)代文學(xué)，主要主題有傳統(tǒng)價值觀的破滅，對二戰(zhàn)的反思，美國文化侵入下的社會問題，以及之后對資本主義社會的拷問等方面。那個階段，日本的漫畫題材也收到戰(zhàn)后文學(xué)的影響。

說到這里，不得不提到一位對日本漫畫影響深遠的漫畫大師——手塚治蟲。 手塚治蟲的努力，是日本第一位導(dǎo)入助手制度與企業(yè)化經(jīng)營的漫畫家，對于日后日本漫畫的啟蒙有著極大的推動作用。手塚治蟲里也有很多作品是以英雄的形象來對抗邪惡的勢力，有一種積極向上的正義感。

手冢治蟲的影響聯(lián)想到戰(zhàn)后的昭和時期的英雄題材作品，除了我們比較熟知的《龍珠》《北斗神拳》等系列。也不得不提到日本獨特的特攝片作品。大致的類型分為： 戰(zhàn)隊系列（類似《恐龍戰(zhàn)隊》）、假面騎士、奧特曼等。這些特攝劇在我們的童年里也是留下深刻的印象，它們的題材大都數(shù)都是為了守護世界的和平和伙伴的友誼，抗擊怪物和外星侵略者等邪惡勢力，雖然劇情設(shè)置比較常規(guī)程式化，但給我們還是一種英雄主義的題材表達。

但到了80年代末，亞洲泡沫經(jīng)濟的到來，在日本漫畫歷史上也誕生了《新世紀福音戰(zhàn)士》（EVA）這部優(yōu)秀的作品，由于那個時代人們價值觀念的重新洗牌，尤其像日本人的觀念上，比如在房產(chǎn)以及奢侈品的購買訴求上的變化，以及人們對所處社會反展的反思與自我存在價值的深思，對于自我與外界的互相影響作用等社會背景下，看似英雄主義的載體下在后半段的題材中心放在了“人心”上。而不是一味的英雄主義的表達，人類已不是能夠控制自然世界的唯一主宰。主題也變得開放與沉重。

之所以，日本能夠有英雄主義的作品盛行，是由類似的文化背景上，日本和美國在戰(zhàn)后的經(jīng)濟上類似的處境，人民需要更豐富的精神世界的滿足。在文化背景上，并且日本受到歐美的思想影響，外加之日本的武士道精神，如同歐洲中世紀出現(xiàn)的騎士精神，武士道是基于一些美德如義、勇、仁、禮、誠、名譽、忠義、克己。漫威超級英雄比傳統(tǒng)的英雄如警察、軍人等更加強大，但是又比神更生活化，更接近普通人。絕大多數(shù)超級英雄故事都在反復(fù)講述著一個共同的主題：個體英雄拯救。這種濃烈的個人英雄主義精神其實可以追溯到西方文學(xué)的源頭——古希臘神話。在古希臘神話中，帶有強烈個人英雄色彩的孤膽英雄為數(shù)眾多。依靠一己之力扭轉(zhuǎn)乾坤的英雄，在西方文化中一直被廣為尊崇。

不論有何差距關(guān)聯(lián)，這些都是我們童年回憶，也愿創(chuàng)作者給我不斷創(chuàng)造新的驚喜！讓我們童年夢想延續(xù)下去！