林德羅·厄利什（Leandro Erlich）

林德羅·厄利什是阿根廷出身的現(xiàn)代藝術(shù)家。他的作品多是 大型裝置藝術(shù)或影像。 其作品充斥著對(duì)虛實(shí)的探討，并運(yùn)用人們的視覺視差、空間關(guān)系和音響效果，動(dòng)搖我們的常識(shí)。他曾在2001年的威尼斯雙年展于阿根廷國(guó)家館展出作品「游泳池」（The Swimming Pool），并在2005年被邀請(qǐng)至主題館展出。 厄利什的其他作品也遍布于世界各地的美術(shù)館中。其成名作「游泳池」現(xiàn)在作為 常設(shè)展示品展于金澤21世紀(jì)美術(shù)館。

林德羅·厄利什近期在六本木森美術(shù)館舉辦了個(gè)展，吸引了許多人前來觀展。本次展覽向我們介紹了厄利什自1995年來藝術(shù)創(chuàng)造的全貌，也是他至今為止舉辦過的最大規(guī)模的展覽。展覽中包括了44點(diǎn)新作，近8成是在日本的初次公開。前所未見的作品，將會(huì)為大家?guī)砣碌母泄佟?/p>

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在“反射港口”這一作品中，我們可以看到許多在水面搖曳的小船，但是仔細(xì)觀察就會(huì)發(fā)現(xiàn)，作品中其實(shí)并沒有水?？此圃谒幸蚍瓷涠崆拇牡褂?， 實(shí)際與上部的船一樣，同為實(shí)際存在的立體物。

“試衣間”是一件體驗(yàn)型的裝置藝術(shù)作品。日常生活中，當(dāng)我們進(jìn)入試衣間時(shí)，總會(huì)對(duì)著鏡子前后左右的確認(rèn)自己的裝扮與身姿，但是在厄利什的試衣間中，我們卻無法在鏡子中看到自己的身影，取而代之的是 通往下一個(gè)試衣間的無窮無盡的空間。 我們仿佛被困與鏡子之中，時(shí)而彷徨前行，時(shí)而 與素不相識(shí)的陌生人相遇， 自己與他人的界限也逐漸變得曖昧起來。

本次展覽有多個(gè)首次公開的作品，大家不要錯(cuò)過。

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對(duì)于日常生活中看慣的事物，一旦發(fā)生細(xì)微的偏差，我們就會(huì)即刻感受到違和感。 厄利什的作品中充滿了「理所當(dāng)然的正確」，使我們不加懷疑，欣然接受。他通過不可思議的奇妙空間，引發(fā)我們重新思考究竟何為「現(xiàn)實(shí)」。 通過展覽，使人們意識(shí)到，我們一直以來都被習(xí)慣和既有概念所束縛，另人們?cè)? 觀賞后重新審視世界。

現(xiàn)在藝術(shù)作品常給人難以理解，令人敬而遠(yuǎn)之的印象。

而厄利什的作品卻讓普通大眾也能感受到藝術(shù)的魅力。他的作品中充滿出其不意，激起人們的好奇心。觀賞者的參與也促成了整個(gè)作品的最終完成。作品靈感常來源于教室、地下鐵、電梯等日常生活中常見的事物，平易近人。

人人都能樂在其中的藝術(shù)作品背后，也蘊(yùn)涵著批判性信息與作者想要表達(dá)的社會(huì)意義 。

此次展覽中展出的作品「簡(jiǎn)易民主化」，以作者的故鄉(xiāng)，阿根廷布宜諾斯艾利斯市中心聳立著的紀(jì)念碑為主題。象征權(quán)力的建造物面向一般民眾開放，政府的這一政策對(duì)阿根廷的民主化發(fā)展有著深遠(yuǎn)的意義，也一度成為話題。

厄利什為本次在日展覽制作的新作「教室」中，觀賞者將變身 廢校教室中的亡靈顯現(xiàn)。這一作品揭示了日本面臨的少子化和人口過疏化問題，引人深思。

本次展覽將一直持續(xù)到今年4月，感興趣的各位不要錯(cuò)過。

時(shí)間：2017年11月18日(土)?2018年4月1日(日)

10:00?22:00（周二17:00閉館）

地點(diǎn)：森美術(shù)館（東京都港區(qū)六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー 53F）
門票：1,800日元（高中生與大學(xué)生1,200日元、中學(xué)生及以下 600日元、65歲以上老年人1,500日元）