名和晃平（Jun Igarashi）

學(xué)習(xí)雕塑出身的名和晃平可以說(shuō)是日本當(dāng)代青年藝術(shù)家的代表人物。2000年起相繼在京都大阪和東京舉行個(gè)人展，2007年首次在米蘭開(kāi)個(gè)展，通過(guò)SCAI的推動(dòng)Pixcell系列在國(guó)際上產(chǎn)生了巨大影響，隨即2008年在北京和巴塞羅那也舉行了個(gè)人展。2009年，創(chuàng)立了合作創(chuàng)作平臺(tái)SANDWICH。

受到日本傳統(tǒng)廟宇，佛像等宗教藝術(shù)和英國(guó)雕塑家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、托尼·克拉格（Tony Cragg）的影響，名和晃平認(rèn)為雕塑是觀念載體的形體，而作品的質(zhì)感是制作時(shí)優(yōu)先考量的要素。于是他將新興技術(shù)與材料應(yīng)用于雕塑，同時(shí)利用信息載體與主觀感受產(chǎn)生的曖昧關(guān)系，使觀看者體驗(yàn)到其作品中物質(zhì)的、化學(xué)的刺激和人的感覺(jué)相互融合的過(guò)程。每一件作品都能帶給人與眾不同的視覺(jué)體驗(yàn)。

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2015年，名和晃平在上海的個(gè)人展MOVEMENT.里展出了主要為MOMENT,DIRECTION,TRANS和PIXCELL系列的作品。

其中PixCell系列應(yīng)該是最為人熟知的，他將picture+cell組合成了這個(gè)新詞，表面意為圖像細(xì)胞，發(fā) 音則類(lèi)似顯示器世界里組成圖像的基本單元“像素”（Pixel）。甚至有人因?yàn)檫@個(gè)系列的作品將名和晃平稱(chēng)為像素玻璃藝術(shù)家。實(shí)際上名和晃平認(rèn)為單純的像素?zé)o法給予人視覺(jué)和觸覺(jué)的雙重感受，但他希望棱鏡可以從“ 細(xì)胞”的層面去捕捉具有生命感的即時(shí)圖像，最終形成視覺(jué)、觸覺(jué)和知覺(jué)的集合體。

他擅長(zhǎng)利用3d技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)結(jié)合，展現(xiàn)物體不同的細(xì)節(jié)與外形。而細(xì)胞的概念貫穿于他的大部分系列。PixCell系列是將計(jì)算機(jī)屏幕收集到的特定物體的圖像標(biāo)識(shí)為合適的圖案，然后通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)獲取物理對(duì)象并將其封裝在球形細(xì)胞層中。每個(gè)表面紋理和其細(xì)節(jié)都在這個(gè)過(guò)程中被塑封進(jìn)透明球體里。呈現(xiàn)出來(lái)的作品不光有強(qiáng)烈的視覺(jué)效果，同時(shí)還具有重復(fù)性和不同的深度。

比如這件著名的PixCell-Deer。表面附著了無(wú)數(shù)玻璃氣泡的鹿在不同角度和不同光照下看都放大顯現(xiàn)出了當(dāng)中的鹿標(biāo)本的細(xì)節(jié)，而整體來(lái)看這個(gè)標(biāo)本在我們面前卻不真實(shí)存在。藝術(shù)家將無(wú)數(shù)的玻璃球作為媒介，在我們的眼睛與鹿標(biāo)本之間建立了由3d視覺(jué)效應(yīng)所產(chǎn)生的幻象。豐富的觀看體驗(yàn)正好與真實(shí)和幻象的主題相印，視線停留的同時(shí)，觀看的深度和連續(xù)性也得到延展。

我第一次親眼看到的名和晃平的作品是在2014年「THE MIRROR Hold the Mirror up to nature 」的群展上。當(dāng)時(shí)展出了MOMENT系列和CATALYST系列。

MOMENT系列利用移動(dòng)滴墨繪畫(huà)裝置從一個(gè)端點(diǎn)到另一個(gè)端點(diǎn)持續(xù)的擺動(dòng)，在畫(huà)布上產(chǎn)生了多樣的直線，曲線以及渦線。這些線條由于裝置內(nèi)被送進(jìn)的氣壓，裝置本身與畫(huà)布的距離，圓周運(yùn)動(dòng)的速度，裝置本身的動(dòng)作等各種物理?xiàng)l件而產(chǎn)生無(wú)限的變化。在畫(huà)布上呈現(xiàn)出來(lái)的作為視覺(jué)性刺激出現(xiàn)的鐘擺運(yùn)動(dòng)的“軌跡”則給人一種空間性與時(shí)間性的感覺(jué)。而由藝術(shù)家本人控制的畫(huà)布則是一個(gè)與規(guī)律運(yùn)動(dòng)相對(duì)的自由體。

MOMENT系列的創(chuàng)作初衷是藝術(shù)家思考如何不借助外力(指計(jì)算機(jī)或其他高科技技術(shù)的介入)，直接通過(guò)轉(zhuǎn)換畫(huà)布角度和自己雙手的角度，來(lái)觀察事物的運(yùn)動(dòng)軌跡。感受重力對(duì)事物的影響，并由此發(fā)現(xiàn)自然的流動(dòng)性。

其實(shí)DIRECTION系列也是如此。藝術(shù)家沿著垂直的畫(huà)布傾斜15度，滴上顏料。一邊遵循重力，一邊繼續(xù)移動(dòng)顏料而使其產(chǎn)生軌跡。將點(diǎn)、線、面的關(guān)系發(fā)展成動(dòng)態(tài)運(yùn)動(dòng)，使顏料移動(dòng)的速度、方向、重力等成為空間中存在的可見(jiàn)的“力量”。

由于在制作過(guò)程中將自然性與人為限制合二為一。乍一看，作品中整齊并列在一起的線條呈現(xiàn)出一種規(guī)律美。再仔細(xì)觀察每一條線，起點(diǎn)（終點(diǎn)）各不相同，線條粗細(xì)也有區(qū)分，甚至由顏料與畫(huà)布摩擦產(chǎn)生的細(xì)小筆觸也不盡相同。通過(guò)對(duì)創(chuàng)作過(guò)程的了解與作品展現(xiàn)出的和諧感，觀看者是否也聯(lián)想到了哲學(xué)中自然與自由的課題呢。

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在經(jīng)濟(jì)導(dǎo)向性藝術(shù)的大潮流中，名和晃平將時(shí)尚，設(shè)計(jì)，建筑，音樂(lè)等作為其擴(kuò)展與合作的方向。

在2015年的上海個(gè)展中，名和晃平與比利時(shí)舞蹈藝術(shù)家達(dá)米安·賈萊特（Dminen Jalet）合作完成的影像作品Vessel中展現(xiàn)了一個(gè)「無(wú)頭身體」的藝術(shù)標(biāo)志。這個(gè)項(xiàng)目是從2014年開(kāi)始策劃的，2016年曾在日本進(jìn)行了一系列的巡回表演展出。2017年11月3日，在上海的個(gè)展《VESSEL》主要呈現(xiàn)了一件長(zhǎng)達(dá) 24 米的大型裝置作品。作品的創(chuàng)作靈感起源并拓展自此前的那次合作。

在2015年的上海個(gè)展中，名和晃平與比利時(shí)舞蹈藝術(shù)家達(dá)米安·賈萊特（Dminen Jalet）合作完成的影像作品Vessel中展現(xiàn)了一個(gè)「無(wú)頭身體」的藝術(shù)標(biāo)志。這個(gè)項(xiàng)目是從2014年開(kāi)始策劃的，2016年曾在日本進(jìn)行了一系列的巡回表演展出。2017年11月3日，在上海的個(gè)展《VESSEL》主要呈現(xiàn)了一件長(zhǎng)達(dá) 24 米的大型裝置作品。作品的創(chuàng)作靈感起源并拓展自此前的那次合作。

Vessel裝置作品透過(guò)標(biāo)志性的「無(wú)頭身體」在表演中的組合與連結(jié)，闡釋了「生命與死亡」，「液化」，以及「消溶」的概念，帶給觀眾難忘的視覺(jué)體驗(yàn)與記憶。作品從表演者的身體形態(tài)中抽取元素，轉(zhuǎn)化為一組隱沒(méi)性象徵的雕塑群像。與此前的表演相異的是，這組裝置將不同的時(shí)間節(jié)點(diǎn)并置，將具象化的身體轉(zhuǎn)換為抽象性的剪影，結(jié)合聲音的環(huán)繞，透過(guò)群像展現(xiàn)出了數(shù)個(gè)精粹的瞬間。藝術(shù)家使用碳化硅粉末等特殊材料由雕塑表面延伸至20余米長(zhǎng)的雕塑底座，與整體裝置展示結(jié)合，游走于動(dòng)靜之間的震撼效果也將拓寬觀眾的視覺(jué)體驗(yàn)。

名和晃平與川久保玲曾多冊(cè)合作，圖為名和晃平為COMME des GAR?ONS 2012春夏時(shí)裝秀設(shè)計(jì)的配飾。

英國(guó)切爾西的CommedesGar?ons旗艦店重新裝修，名和晃平為其制作了數(shù)個(gè)金色的樹(shù)形雕塑。

2011年與音樂(lè)人柚子合作，為他們制作了專(zhuān)輯「2-NI-」的封面。 在同年的演唱會(huì)「YUZU ARENA TOUR 2011 2-NI-」上，名和晃平也為他們制作了三個(gè)巨型雕塑作為舞臺(tái)背景。

名和晃平作為70年代青年藝術(shù)家的代表，一方面在日本傳統(tǒng)文化的引導(dǎo)下作品充滿(mǎn)了生與死，物質(zhì)與精神、微觀與宏觀之間的對(duì)比與思索，另一方面在各種新興技術(shù)文化興起的當(dāng)下，作品與人的感官如何相結(jié)合產(chǎn)生火花也是他的課題之一。