美國藝術院校的攝影專業(yè)都有著悠久的歷史，但學校的側(cè)重有所不同，有的側(cè)重于商業(yè)攝影，有的則偏向藝術攝影。今天小編就帶大家來了解下美國最著名的6大攝影專業(yè)藝術院校。

商 業(yè) 類
NO.1 SVA—紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)

紐約視覺藝術學院是位于紐約市中心曼哈頓的一所私立藝術類院校。紐約可以說是美國的藝術中心，而被無數(shù)博物館，美術館包圍的紐約視覺藝術學院可以稱得上是美國藝術圈的心臟。紐約視覺藝術學院除了老牌強勢的平面設計和插畫專業(yè)之外，另外一個引人注目的專業(yè)就是攝影。

在2018年全美攝影專業(yè)院校排名中，紐約視覺藝術學院排在了第六的高位。從整體上看，SVA學風開放自由，鼓勵學生勇敢嘗試新穎的操作手法，鮮少拘泥于內(nèi)容與表現(xiàn)形式。學生作品風格迥異，奇特且充滿實驗性。SVA超前的藝術理念和活躍的校園氛圍是吸引學生的一大優(yōu)勢。

對于攝影專業(yè)來說，SVA的風格更偏向于商業(yè)化。而碩士階段的課程比本科要更深入，要求學生不光能掌握攝影技術，還要學會如何推薦，營銷自己的作品。畢業(yè)之后，你應當具有獨立運營工作室的能力。
系里的老師更是不光包括攝影師，還有評論家，策展人等等，這些攝影行業(yè)大牛也會為學生提供寶貴的實習機會。另外一大特點就是SVA的攝影專業(yè)設備極為高級。整整一層樓都被攝影系承包。

NO.2Pratt—普瑞特藝術學院(Pratt Institute)

普瑞特藝術學院是一所極具特色的藝術類院校，成立于1887年，是紐約歷史最悠久的學校。與FIT和Parsons并稱為全美三大設計學院，在2018年QS藝術設計類專業(yè)綜合排名全球第5。與其他坐落于紐約的藝術學校一樣，普瑞特的風格也更偏向于市場需求。

與其他重理論的學校不同，普瑞特攝影專業(yè)更關注繪畫，版畫，雕塑等基礎課程。學生通過前兩個學期的基礎課程學習后，要在第三學期選擇自己感興趣的領域進行深入研究并完成最后的畢業(yè)論文。

在申請學校時，學校除了看學生的作品集質(zhì)量外，個人陳述也是非常重要的一個部分，因為研究生階段課程涉及大量閱讀和討論。因此考官會比較注意個人表達能力，設計想法展現(xiàn)，對概念的理解等等。你要通過個人陳述向老師展示你的興趣點，說明你為什么申請，開展和研究的方向。

純藝類
NO. 1 MICA—馬里蘭藝術學院(Marylan Institute College of Art)

馬里蘭藝術學院成立于1826年，是全美第一所正式授予學位的藝術學院，也是全美頂尖的私立藝術學院。

與SVA等商業(yè)性濃厚的畫風不一樣，位于海港小城巴爾的摩馬里蘭藝術學院的攝影專業(yè)更具有藝術性。MICA的攝影專業(yè)可以追溯到一百多年前，算得上是元老級別的專業(yè)。在課程的設置上，大體可以分為Practicum和Seminar兩大類。

Practicum主要講解攝影技術，Seminar則要求學生展示講解自己的作品，評論他人的作品。學校一般采取小班授課，更偏向于多媒體攝影技術。

在師資配備上，馬里蘭攝影專業(yè)匯聚了眾多藝術評論家，他們會從整體調(diào)控學生作品的方向，避免帶有個人主觀傾向強的評判模式。馬里蘭給予學生更大的包容，這一點和在國內(nèi)學攝影專業(yè)有很大不同。研究生期間，學生需要不僅要提交作品，還要掌握一些策展知識，為以后成為優(yōu)秀的攝影師做準備。

NO.2 CalArts—加州藝術學院（California Institute of the Arts）

加州藝術學院是目前美國最前衛(wèi)的藝術學院之一，原本是由迪士尼集團投資興建的非贏利性高等藝術學院，被譽為迪士尼背后的種子工廠，迪士尼動畫師的發(fā)源地。五十多年來，該校持續(xù)保持藝術院校動畫專業(yè)第一，并以極低的錄取率和高師生比例享譽全美。

CalArts的攝影專業(yè)更看重作品的獨特性和敘事性。教授經(jīng)常會對學生強調(diào)“你拍的照片不一定要上世界知名雜志，但是一定要深入探尋每個場景背后的故事。一個好的照片背后一定要體現(xiàn)出層次的概念?！?/p>

在課程設置上，CalArts的課程不僅包括靜態(tài)攝影，更涵蓋了動態(tài)攝影，多媒體，聲音表現(xiàn)等。在攝影題材上，更偏重于人像攝影。在最后的測評中，學生需要提交攝影作品的同時，還要做相關的紀錄片和采訪。

NO.3 SAIC—芝加哥藝術學院School of the Art Institute of Chicago

芝加哥藝術學院 （SAIC）是全美攝影教學最具有造型藝術思維與特質(zhì)的院校之一。強調(diào)不同院系、專業(yè)與課程之間的跨學科影響，旨在讓學生在基礎階段更廣泛地汲取知識，為將來的創(chuàng)作建立扎實的知識體系與人文體系。

在專業(yè)的課程設置上面，SAIC非常特別，更偏重于攝影技術和理論的探索，提倡從傳統(tǒng)攝影向多樣化手法發(fā)展。并且，學生必須要掌握一定的藝術史知識，用于解說自己作品和點評他人作品。

除了先進的硬件設施之外，學校還專門為碩士生提供了多樣的實踐機會。首先，學院給碩士生提供了兩次公開展示的機會，讓學生面向公眾解說自己的作品。

此外，碩士學生還享有與訪問藝術家合作的機會。但攝影專業(yè)的研究生錄取率比較低，一年只招收10-13個學生。

藝術商業(yè)相結(jié)合
NO.1 RISD——羅德島設計學院（Rhoe Islan School of Design）

羅德島設計學院，是一所集藝術與設計學科為一體的世界頂尖設計學院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久歷史。
羅得島設計學院攝影系的名氣相當大，全美前三，注重純藝術與商業(yè)的結(jié)合。攝影專業(yè)要求學生不僅要會拍攝照片，更需要學習如何去展示，解釋自己的作品。因此，除去對攝影概念和本質(zhì)的學習，還需要廣泛了解歷史，文化，社會的知識。在學校的網(wǎng)站中有這樣一句話：“在這樣的探索中，攝影既是一種語言，也是一種藝術。

設備方面，學校除了給攝影專業(yè)的學生配備了高端的攝影和后期設備以外，還專門給每個碩士學生配備了獨立工作室。此外，紅眼美術館將在每年的3月到6月舉辦展覽展出碩士學生的優(yōu)秀作品，激發(fā)學生創(chuàng)作熱情。
RISD的強大師資力量也值得一提。除了專業(yè)的知名攝影藝術家組成的教授團隊之外，學校也經(jīng)常會請一些國寶級的攝影師，策展人和批評家來給學生講課。

羅德島設計學院每年錄取率只有10%。并且學校比較傾向招收有工作經(jīng)驗的人。

【微語】留學是成就夢想的起點，迎接未來的挑戰(zhàn)。