美國藝術(shù)院校的攝影專業(yè)都有著悠久的歷史，但學校的側(cè)重有所不同，有的側(cè)重于商業(yè)攝影，有的則偏向藝術(shù)攝影。今天小編就帶大家來了解下美國最著名的6大攝影專業(yè)藝術(shù)院校。

商 業(yè) 類
NO.1 SVA—紐約視覺藝術(shù)學院(School of Visual Arts)

紐約視覺藝術(shù)學院是位于紐約市中心曼哈頓的一所私立藝術(shù)類院校。紐約可以說是美國的藝術(shù)中心，而被無數(shù)博物館，美術(shù)館包圍的紐約視覺藝術(shù)學院可以稱得上是美國藝術(shù)圈的心臟。紐約視覺藝術(shù)學院除了老牌強勢的平面設計和插畫專業(yè)之外，另外一個引人注目的專業(yè)就是攝影。

在2018年全美攝影專業(yè)院校排名中，紐約視覺藝術(shù)學院排在了第六的高位。從整體上看，SVA學風開放自由，鼓勵學生勇敢嘗試新穎的操作手法，鮮少拘泥于內(nèi)容與表現(xiàn)形式。學生作品風格迥異，奇特且充滿實驗性。SVA超前的藝術(shù)理念和活躍的校園氛圍是吸引學生的一大優(yōu)勢。

對于攝影專業(yè)來說，SVA的風格更偏向于商業(yè)化。而碩士階段的課程比本科要更深入，要求學生不光能掌握攝影技術(shù)，還要學會如何推薦，營銷自己的作品。畢業(yè)之后，你應當具有獨立運營工作室的能力。
系里的老師更是不光包括攝影師，還有評論家，策展人等等，這些攝影行業(yè)大牛也會為學生提供寶貴的實習機會。另外一大特點就是SVA的攝影專業(yè)設備極為高級。整整一層樓都被攝影系承包。

NO.2Pratt—普瑞特藝術(shù)學院(Pratt Institute)

普瑞特藝術(shù)學院是一所極具特色的藝術(shù)類院校，成立于1887年，是紐約歷史最悠久的學校。與FIT和Parsons并稱為全美三大設計學院，在2018年QS藝術(shù)設計類專業(yè)綜合排名全球第5。與其他坐落于紐約的藝術(shù)學校一樣，普瑞特的風格也更偏向于市場需求。

與其他重理論的學校不同，普瑞特攝影專業(yè)更關(guān)注繪畫，版畫，雕塑等基礎課程。學生通過前兩個學期的基礎課程學習后，要在第三學期選擇自己感興趣的領(lǐng)域進行深入研究并完成最后的畢業(yè)論文。

在申請學校時，學校除了看學生的作品集質(zhì)量外，個人陳述也是非常重要的一個部分，因為研究生階段課程涉及大量閱讀和討論。因此考官會比較注意個人表達能力，設計想法展現(xiàn)，對概念的理解等等。你要通過個人陳述向老師展示你的興趣點，說明你為什么申請，開展和研究的方向。

純藝類
NO. 1 MICA—馬里蘭藝術(shù)學院(Marylan Institute College of Art)

馬里蘭藝術(shù)學院成立于1826年，是全美第一所正式授予學位的藝術(shù)學院，也是全美頂尖的私立藝術(shù)學院。

與SVA等商業(yè)性濃厚的畫風不一樣，位于海港小城巴爾的摩馬里蘭藝術(shù)學院的攝影專業(yè)更具有藝術(shù)性。MICA的攝影專業(yè)可以追溯到一百多年前，算得上是元老級別的專業(yè)。在課程的設置上，大體可以分為Practicum和Seminar兩大類。

Practicum主要講解攝影技術(shù)，Seminar則要求學生展示講解自己的作品，評論他人的作品。學校一般采取小班授課，更偏向于多媒體攝影技術(shù)。

在師資配備上，馬里蘭攝影專業(yè)匯聚了眾多藝術(shù)評論家，他們會從整體調(diào)控學生作品的方向，避免帶有個人主觀傾向強的評判模式。馬里蘭給予學生更大的包容，這一點和在國內(nèi)學攝影專業(yè)有很大不同。研究生期間，學生需要不僅要提交作品，還要掌握一些策展知識，為以后成為優(yōu)秀的攝影師做準備。

NO.2 CalArts—加州藝術(shù)學院（California Institute of the Arts）

加州藝術(shù)學院是目前美國最前衛(wèi)的藝術(shù)學院之一，原本是由迪士尼集團投資興建的非贏利性高等藝術(shù)學院，被譽為迪士尼背后的種子工廠，迪士尼動畫師的發(fā)源地。五十多年來，該校持續(xù)保持藝術(shù)院校動畫專業(yè)第一，并以極低的錄取率和高師生比例享譽全美。

CalArts的攝影專業(yè)更看重作品的獨特性和敘事性。教授經(jīng)常會對學生強調(diào)“你拍的照片不一定要上世界知名雜志，但是一定要深入探尋每個場景背后的故事。一個好的照片背后一定要體現(xiàn)出層次的概念?！?/p>

在課程設置上，CalArts的課程不僅包括靜態(tài)攝影，更涵蓋了動態(tài)攝影，多媒體，聲音表現(xiàn)等。在攝影題材上，更偏重于人像攝影。在最后的測評中，學生需要提交攝影作品的同時，還要做相關(guān)的紀錄片和采訪。

NO.3 SAIC—芝加哥藝術(shù)學院School of the Art Institute of Chicago

芝加哥藝術(shù)學院 （SAIC）是全美攝影教學最具有造型藝術(shù)思維與特質(zhì)的院校之一。強調(diào)不同院系、專業(yè)與課程之間的跨學科影響，旨在讓學生在基礎階段更廣泛地汲取知識，為將來的創(chuàng)作建立扎實的知識體系與人文體系。

在專業(yè)的課程設置上面，SAIC非常特別，更偏重于攝影技術(shù)和理論的探索，提倡從傳統(tǒng)攝影向多樣化手法發(fā)展。并且，學生必須要掌握一定的藝術(shù)史知識，用于解說自己作品和點評他人作品。

除了先進的硬件設施之外，學校還專門為碩士生提供了多樣的實踐機會。首先，學院給碩士生提供了兩次公開展示的機會，讓學生面向公眾解說自己的作品。

此外，碩士學生還享有與訪問藝術(shù)家合作的機會。但攝影專業(yè)的研究生錄取率比較低，一年只招收10-13個學生。

藝術(shù)商業(yè)相結(jié)合
NO.1 RISD——羅德島設計學院（Rhoe Islan School of Design）

羅德島設計學院，是一所集藝術(shù)與設計學科為一體的世界頂尖設計學院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久歷史。
羅得島設計學院攝影系的名氣相當大，全美前三，注重純藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。攝影專業(yè)要求學生不僅要會拍攝照片，更需要學習如何去展示，解釋自己的作品。因此，除去對攝影概念和本質(zhì)的學習，還需要廣泛了解歷史，文化，社會的知識。在學校的網(wǎng)站中有這樣一句話：“在這樣的探索中，攝影既是一種語言，也是一種藝術(shù)。

設備方面，學校除了給攝影專業(yè)的學生配備了高端的攝影和后期設備以外，還專門給每個碩士學生配備了獨立工作室。此外，紅眼美術(shù)館將在每年的3月到6月舉辦展覽展出碩士學生的優(yōu)秀作品，激發(fā)學生創(chuàng)作熱情。
RISD的強大師資力量也值得一提。除了專業(yè)的知名攝影藝術(shù)家組成的教授團隊之外，學校也經(jīng)常會請一些國寶級的攝影師，策展人和批評家來給學生講課。

羅德島設計學院每年錄取率只有10%。并且學校比較傾向招收有工作經(jīng)驗的人。

【微語】留學是成就夢想的起點，迎接未來的挑戰(zhàn)。